西部高原的笔墨重塑——马刚山水画赏析

　　原标题：【视点】

　　西部高原的笔墨重塑

　　——马刚山水画赏析

木钵写生

毛河写生

山庄微雨中

临水山居

写 生

千山浓绿生云外

浩然天地秋

　　尚 辉

　　艺术名片:

　　马刚，甘肃省政协常委，兰州财经大学艺术学院院长、教授、硕士生导师，中国美术家协会会员，中央美院贾又福工作室高研班指导教师，甘肃省文联副主席、甘肃省美术家协会主席，获首届甘肃省中青年“德艺双馨”文艺工作者、甘肃省文艺突出贡献奖、甘肃省领军人才等称号，入选甘肃省“四个一批”人才。

　　作品获“第四届全国画院优秀作品展”优秀奖，入选“第十届、十一届全国美展”，获甘肃省美展“特等奖”，获甘肃省敦煌文艺奖、甘肃美术“金驼奖”等。作品多次在国内外参加学术邀请展，被中国美术馆等专业文化机构收藏。出版作品合集20余部，个人作品集5部。

　　马刚长期生活在西部黄土高原，如何以绘画的形式表现当地的风土人情、精神面貌，是他所面临的创作难点。他的故乡甘肃一带的地形地貌多荒漠、戈壁、山丘、壑岭等场景，是否能用中国传统的山水画来描绘，成为20世纪以来美术领域的重大课题，直到上世纪80年代以后才有所开拓，并使表现西部山水的绘画成为一大热点。马刚在艺术创作中的成长年代恰在这一时期，所以，我们今天看到的马刚山水画，实际上是接续了上世纪80年代以来有关中国山水画表现西部地域的一次个体性实验。无疑这种实验是成功的，马刚的山水画不管是面貌延展还是精神再现，都是这一批艺术家中较为突出和极具影响力的个案之一。

　　马刚山水画中的独特图示，是大自然给予他的实际感受；马刚山水画中的精神格局，是作为黄土高原的再延展。故乡地域非山非石的景象载体让他以这种方式去表现。因此，马刚的画面中少有层峦叠嶂的山石，更多的是描绘黄土高原中塬和壑之间的关系，这些特殊元素在中国山水画的笔墨语言中进行转换，成为马刚探索和突破当代山水绘画的关键点，他深知此中奥妙，所以在创作过程中这种自发的、自然的属性让他脱颖而出。

　　近现代山水大家黄宾虹总结提出的“五笔七墨”，在马刚的作品中被巧妙地用来表现沟壑和土坡等山体结构。事实上，中国山水画最大的难点不是用什么样的笔墨来表现对象，而是通过对象来表现平、圆、留、重、变的内在辩证关系和精神指向，以及浓、淡、泼、破、渍、焦、宿等用墨方法延伸出个体文化差异和审美意趣。因此，马刚的智慧之处更在于，他巧妙地撷取了具有代表性和象征性因素，成为其绘画的最大特点。最能体现马刚山水画特色的往往不是绘有高山流水的作品，而是以山丘土壑为主体的高原结构绘画。在这些绘画之中，我们看到了西部人民的面孔，那种鲜活的、饱满的、顽强的、坚韧的众生相。

　　马刚在运用传统的文人笔墨表现西北高原的景象中，既做到了对笔法墨法的转换，又突出了地域山水的特征与境界，更加拓宽了西部山水画探索的道路，给我们留下深刻的启示。所以说，马刚的探索精神令人敬佩，这种始终努力保持持久的精进状态及山水画再生性探索延伸是需要我们研究的，尤其是他似乎有意控制使这种精进保持着余地和空间，甚至保持一定的警惕，这种理性的判断和自醒，在个人史的艺术进程中极为重要，也是组成艺术史的重要部分。

　　（本文作者系《美术》主编、博士生导师、中国美术家协会美术理论委员会主任）