童定家：不追摹时风，不随流从俗（组图）

　　人物简介

　　童定家，1966年3月生。祖籍浙江宁海。曾师从张仃先生。毕业于中国艺术研究院研究生院，问学龙瑞、姜宝林、贾又福、范曾、文怀沙等先生。现为一级美术师、中国书法家协会会员、中国书法家协会考级中心高级教师、中国民族管弦乐学会古琴专业委员会会员、甘肃省书法家协会理事、评委、篆刻委员会副主任兼秘书长、兰州敦煌艺术研究院副院长、甘肃印社社长、《篆刻研究》主编。

　　作品参展：全国第八届书法篆刻展(中书协)、西泠印社首届国际篆刻书法展、西泠印社第二届国际篆刻书法展、西泠印社第四届第五届第八届篆刻评展、孔子奖全国书法篆刻展(中书协)、“康有为”奖全国第四届书法评展(中书协)、首届全国篆刻展(中书协)、首届“沈商杯”全国书法篆刻展(中书协中国书法报社)、首届“周亮工篆刻奖”全国展、全国首届书画大奖赛国画入展(1987年高冠华主持)。

　　一袭青色唐装，一间墨香四溢的居室，四壁书画琳琅满目，还有一张古琴静卧一旁，这便是初见童定家时的第一印象。闲谈之余，他还会神情安详地弹奏一曲《高山流水》，时而高亢、时而低回，悠扬的琴声轻松地营造出一幅细腻悠远的诗画情境。

　　童定家出生于浙江宁海，后长期工作生活于兰州，虽身处大西北，然其身上却一直洋溢着一种江南才子的文雅潇洒之气。其早年以篆刻见知于当代书坛，特别在甘肃篆刻界具有相当大的影响。后来，又精心于书画，向当代诸多名家求学问道，苦学深思、终有造诣。

　　“书、画、印构成了我的艺术世界，我已经将自己的审美理想与人文关怀全部寄寓其中。”与童定家的交谈是极其轻松自然的，谈笑风生中还会轻舒手臂、蘸墨挥毫，显得十分悠然自得。期间，只消三五分钟，一幅气韵生动的兰竹图便跃然于纸上。

　　他说：“其实，书法与篆刻在表现形式上存在着各种矛盾，同时研习两者便会体会到其中的不易，气象与细节之间的辩证关系需要谨慎把握。书法气象要宏大，篆刻细节要精微，两者辩证统一，殊为不易。”

　　应记者的诚挚邀请，他还现场展示了自己篆刻技艺。只见他左手握着一方磨好的寿山石，右手操起一把刻刀，刻石之声嘎嘎入耳，一番富有节奏的冲冲切切和敲敲打打之后，一方古朴典雅，扑朔迷离的古玺风格的篆刻作品便脱手而出。

　　童定家印章取法的路数很宽，率意天真，有气象，见功夫。他有汉印的底子，更多的吸取砖瓦陶文字法的天趣，对唐宋官印亦有所借鉴。

　　“我强调线条断中取连的质感与印面苍茫自然的效果。”他告诉记者：“这样篆刻出的印章看似章法松散，实际上去却颇为体现出块面的搭配，多以散点分布，打破了容易形成的块面板滞。”

　　仔细端详这件作品，以线条起收的锋芒与线条中段的大胆契刻造就了印面的张力，线与线的交叉也多做尖状处理，这本应使得印面产生某种程度的局部冲突，但经过了童定家之手后又显得十分自然。

　　“我采用了两个常见的手段来缓解这种印面与线条的冲突，一是局部取圆，二是边线取破。印面中多数地方以刀角利刃直接切入，风樯阵马，突出锋芒，但又偶用钝刀，将尖角打圆，边线打破。这样看上去比较大胆，实际上需要十分的小心。”他说。

　　应该说，童定家对书法的审美取向与篆刻恰好相反。如果说他的篆刻以营造视觉张力为主导，那么其书法则以内敛静穆之象为追求。但非常重要的是，无论篆刻还是书法，这种矛盾的处理既需要有传统的继承，又要有对时代审美理念的消化。

　　童定家由衷地说：“主流传统总是沿着一条平实的路子利益众生，提供最普遍的营养，而当下的审美思想又会直指时代的前沿，无论你认可与否，都会给每一个人留下或深或浅的烙印。当代书坛曾经有一味追求时尚的探索者，值得尊敬，但最终又不由自主地折回来，寻找经典的根基，重新丈量古人的高度。”

　　他认为：“这种探索是非常有意义的，即使有些偏颇，但追求与寻找的是书法篆刻的边界到底在哪里。从艺术的维度审视书法篆刻，它既反映传统文化在当代的生存状态，也能够折射出当代人对传统文化的现实理解。”

　　童定家的艺术人生显得非常平实，平日里话语不多，但却总是善于思考。既不一味学古，也不一味创新。其篆刻彰显出极富传统的艺术根基，书法却又在当代审美的浸润下，表达出了宁静的心境与气象。

　　“从理论上讲，篆刻的主体属性在于其空间性，篆刻的形式归于方寸之间，正是凭着有限的点画线条进行合理有效地搭配，产生足够的张力，才能够营造气象万千的艺术境界。而书法具有时间性与空间性的双重特点，但时间性优先，即点画线条的质量应该是第一位的，而字的结构与作品的章法要退居其次。”他说。

　　线质来自功夫，而空间崇尚自然。童定家深谙此理，他的书法强化线质，而空间感一任天然。

　　童定家认为：“功夫与天然是古人评价书法的两条重要标准。庾肩吾《书品》中对张芝、钟繇与王羲之三人的点评就以此二条为准则。说张芝功夫第一，钟繇天然第一，王羲之功夫不及张，天然过之，天然不及钟，而功夫过之。这种评价标准实际上可以成为书法学习与创作的指南。”

　　许多年以来，童定家自始至终一直沉浸在自己营造的书画天地里，临古、创作、交游、养心。他虽处繁华市井，但却远离那些无谓的世俗纷扰，始终保持着一种低调与平和，谦虚与谨慎，将更多的时间和精力用在了读书和学习上。

　　“周旋于永无止境的人情世故会让人心里的空间越来越小、压力越来越大，还不如尽力去给自己一份独立的空间和时间，做自己想做的事。”只字片语便流露出了他内心的意境：“有时去享受一下孤独和寂寞的滋味，也是保持健康心理的一个必要的方式。因为只有在孤独一人的时候，你和你自己的内心才离得最近；也只有在孤独一人的时候，你才能将尘浊沉淀，将纯净再升华。”

　　平时略显沉默寡言的童定家更多的时候选择了与古人对话，他埋头于浩如烟海，神秘奇诡的远古文字之中，从三代吉金到周秦汉唐、宋元明清，无不临习揣摩，从而心领神会。书画篆刻的精神实质，不在于是否酷似某家某派，而在于意与古会，遗貌取神，最终融会贯通，为我所用。

　　“真正有识之士，绝不愿做古人之‘辕下之驹’，而要成为身心自由，来去自如的‘脱缰之马’，要有人格精神和思想上的独立。”童定家表示：“惟其如此，才能获得高境界，大自在。因此，无论是书法还是篆刻，既不要一味的追摹时风，也不要轻易地随流从俗，而是需要直奔古人之精神内核而去。”

　　他说：“很多人自称为文化人，然所谓‘文化’，必要‘文’而能‘化’，先‘文’后‘化’，而后再发而为‘文’，即学‘文’的过程中，懂得如何去消化，将知识化为自己的，然后为诗、为文、为书、为画，或治印、或弹琴、或演讲、或示范，方能自出机杼，应用自如。”

　　童定家正是在这样的思想认识之下，展开自己的艺术旅程的。因对古文字研究颇深，因此他在篆刻作品文字的取舍运用上能够达到驾轻就熟，不臆造，不妄做，准确而又善于变化；章法上，他因良好的综合素养，对计白当黑，疏密相间具有深刻的体会，因此，其作品在空间分割上不仅十分合理，而且非常有趣。

　　他的绘画也是文人气十足。题材多为山水高士、梅兰竹菊、牡丹荷花之类，用笔简练，构图清新，施墨着彩以素净淡雅为尚，尽量做到恰到好处。所谓“不施粉黛，而辉光动人”、“清水出芙蓉，天然去雕饰”是也。观其画，如对隐士君子，高人胜士，不苟言笑而风采超然。此外，童定家还善诗词文章，诗清逸，词秀丽，文章洗练畅达言出有意。虽属偶一为之，但其综合修为之好，亦可由此见之。

　　记者了解到，童定家不仅是一位可塑性很强的书画艺术家，还是一位具有传统文士情怀的艺术探索者。他不仅在艺术上不断进取，而且十分关注社会和民生，经常组织一些书画交流和义卖活动，将所得系数捐赠于救助对象。

　　采访中，童定家真诚的品德和追求艺术的执着精神给记者留下了深刻的印象，而他也一定会继续沿着自己的艺术道路走下去。

　　首席记者 李超 文/图