原标题:陈义宗用舞蹈讲述故事的人
◆人物简介
陈义宗,国家一级演员、甘肃省舞蹈家协会副主席、兰州歌舞剧院艺术指导、国家精品舞剧《大梦敦煌》原创人员、主要演员、舞蹈总监、2008年被授予甘肃省首届德艺双馨艺术家称号、2005年至今为政协委员。从艺二十多年来曾主演过多部舞剧、舞蹈作品,在张继刚(千手观音编导)编导的大型舞蹈诗《西出阳关》中任一号主要演员,该剧获国家文化部新剧目奖、五个一工程奖。在精品舞剧《大梦敦煌》中任主要演员,该剧获国家十大舞台精品工程、国家荷花奖、五个一工程奖。曾主演过舞剧《白毛女》、《红色娘子军》、《小刀会》、《鱼美人》、《天鹅湖》、《沂蒙颂》、《兰花花》等舞蹈作品三十多部。曾赴俄罗斯、澳大利亚、法国、西班牙、比利时、荷兰、意大利、日本、韩国、伊拉克、泰国等国家巡演。在多台晚会中任节目主持人,九七香港回归节目主持人。2000年从事编导后曾担任60余台晚会的总导演、导演,2012年中央电视台“唱响中国”天水演唱会任导演;2013年中央电视台“中华龙舟赛”永靖站开幕式任导演;2009年“兰大百年”庆典任导演、主持人;2000年至今在甘肃林业60周年、农垦建立60周年、建国60周年、建党90周年等60余台晚会中任总导演、导演。
初见陈义宗是在一所学校的足球场上,学校邀请他作为导演指导该校60周年校庆的晚会。下午3点正是一天最热的时候,在没有任何遮挡的球场上陈义宗一站就是几个小时,认真地指导着每一个演员的演出细节。直到当天的排练告一段落之后,陈义宗才有时间和记者聊起他的“本行”——舞蹈。
说起如何进入到舞蹈这个行业,陈义宗坦言他当初对舞蹈没有任何兴趣,“我进入这个行业是1971年,那时候是一个样板戏的年代,每个人都会唱几句。14岁的我当时非常喜欢京剧和样板戏,刚好兰州又成立了一个样板戏学习班,我就去参加考试,希望以后从事与京剧相关的工作。”在去样板戏学习班报名时,在门口一个舞蹈老师看到了他,当时的陈义宗个子高挑,模样也比较周正,各方面条件比同龄人要好,
这位老师一眼就看上了,硬是把他从样板戏学习班的门口拉走要求他考舞蹈队,因为当时有跳忠字舞的基础,陈义宗很轻松就考上了舞蹈队。“所以说,我进入舞蹈这个行业完全可以说是误打误撞,当时从来没有想过要跳舞。”陈义宗笑着告诉记者。进入舞蹈队之后,其实陈义宗也差点离开舞蹈,原因是家人的反对。在当时的环境下,所有的家长都会认为,只有认真读书才是最有出息的,跳舞唱歌这些事情都是不务正业,会让人看不起。就在这个时候,上山下乡开始了,陈义宗面对两个选择,继续在舞蹈队跳舞就可以留在兰州,离开舞蹈队就要去下乡,于是父母做出了妥协。“就这样我才得以继续自己的舞蹈生涯,这也许就是我和舞蹈的缘分吧。”陈义宗说。
进入舞蹈队之后,陈义宗去西安学习了一年半的时间,在这期间他学习了不少舞蹈技术和舞蹈理论,“那段时间可以说是忙碌而充实的,让我完全走进了舞蹈的世界。”他感叹道。当时陈义宗由于年轻正在长身体,显得比较胖,跳舞的时候非常不好看,而舞蹈演员最注重的就是形体。为此,他一狠心把糖戒了,一直到今天陈义宗都不吃糖,“这也算是我为了跳舞做出的一些小牺牲吧。”他说。回到兰州之后,陈义宗参加的第一个舞剧就是《白毛女》,他扮演黄世仁,舞蹈受到了观众的好评,陈义宗也收获了很大的信心。后来他又在《小刀会》等多部舞剧中担任主演,其中双人舞《西班牙》每次跳完,都会应观众的要求多次返场,绝对是当时兰州最火的。
要说起40多年舞蹈生涯中最让陈义宗骄傲的就是参加了舞蹈诗《西出阳关》和全球知名的舞剧《大梦敦煌》的演出。“《西出阳关》是1994年排演的,当时非常成功,同时也让我对舞蹈的理解进入一个新的境界。其实《大梦敦煌》刚开始创排的时候我并没有参加,但是排出来三幕之后感觉效果太平淡了,需要加一个有特色的人物带动剧情,于是想到了我,并且专门为我设计了一个波斯王子这样的角色,并且让我饰演王道士。这一演就是一千多场。”陈义宗告诉记者。为了演好这个有特色的角色,他专门为波斯王子设置了一个两性人的特点,让人物更加丰满。同时,陈义宗还在剧中饰演王道士。虽然这两个角色的差异巨大,但是他在角色转换的过程中游刃有余,为舞剧增色不少。
虽然舞蹈给陈义宗带来了成就和快乐,但是也带给了他不少伤痛。“1976年的时候,练功中不慎骨折,医生要求我休息半年,结果两个月之后又来了演出任务,那时候没有办法只好硬挺着上,不过还好没有出什么问题。其实我们舞蹈演员受伤什么的都很正常。可以说要是腿没骨折过几次,根本就不能算是一个合格的舞蹈演员。”陈义宗笑着回忆道。
陈义宗除了是一位优秀的舞蹈演员之外,他还是一位很好的编导和主持人。上世纪90年代,我省的大型晚会男主持人基本被他垄断,而近年来他担任过中央电视台《唱响中国——天水演唱会》的导演,在2016年甘肃春晚、甘肃七一建党九十周年晚会等大型活动中担任编导和编创。
每当谈起舞蹈,陈义宗的眼睛就亮了起来,他告诉记者,我觉得舞蹈最重要的就是用心灵塑造出更美的舞姿,要做一个常常用舞蹈讲述故事的人。对于从事舞蹈工作四十多年的我来说,舞蹈是我生命中不可或缺的一部分。很多时候我似乎不清楚,是舞蹈在讲述我自己的故事,还是我用舞蹈演绎着别人的故事?答案于我而言并不重要,重要的是一定要用舞蹈把故事讲好,一定要用舞蹈讲好的故事。
陈义宗始终认为舞蹈是一种独特的叙事语言。舞蹈动作是经过提炼和升华之后的形态,以艺术性替代功能性,就是我们常说的“源于生活,高于生活”。通过舞蹈动作可反映生活、表现生活、塑造人物、表达情感,但不是任何舞蹈动作都可以做到以上几点,只有准确、生动、鲜明且富有个性的舞蹈才能描述出多姿多彩的生活画面、塑造出栩栩如生的人物形象,舞蹈演员在收集、选择、提炼素材时,不能光注重动作的外在性,而是要注重经过舞蹈创作者情感融入后的二次表达。“现在不少演员太注重技巧,一上来先是一大段炫耀技术的舞蹈动作,但是他的作品给人的感觉却是不那么舒服,为什么呢?因为他没有用心,舞蹈的重点并不是翻多少个跟头,转多少个圈或者跳得有多高,而是用心的感悟。”陈义宗说。
用舞蹈这种艺术形式来讲故事,简单来讲就是表达人们内心真实的情感。陈义宗认为“手舞足蹈”是情感的最高表现,那么情感就是舞蹈的内因、基础,也是出发点和落脚点。在舞蹈表演实践中,常常见到两个身体能力、技巧相近的演员表演同一个作品。一个令人心旷神怡,经久不忘;一个只是机械地完成各种高难度的技巧和动作,表现力不能打动观众。为什么两人的悬殊如此之大?这就是舞蹈表演有无情感世界所决定的。演员的表演是舞蹈中不可缺少的重要部分,它是连接肢体动作和情感思想的纽带,它能把外部的肢体动作和内部的心理情感有机地、符合逻辑地联系在一起。舞蹈是以人体动作、造型表达人们思想情感的艺术,它的意境创造和形象塑造,都是以一定的思想情感内容为基础,而不是堆砌一些无机的单一的动作。舞蹈动作、姿态是由一定的情感线、视象线穿织而成的有机整体。情感离开动作无以体现,动作离开情感毫无意义。动作是构成舞蹈的外部因素,是看得见的、外在的运动;而表演是内部的,是渗透、融化并贯穿在一切动作之中的一种内心情感流露。前者是舞蹈表演的载体,后者是舞蹈表演的灵魂,动作承载情感,情感使动作更具光彩。舞蹈中的情感属于内在非视觉的心理内容,只有通过相应形体技能,进行物态化体现,创造出完整的艺术形象,才能成为可视的舞蹈艺术。这时候心理与形体两者是相互联系、相互依存、相互表现、不可分离的统一整体。只有通过表演这种形式把肢体与情感、外部与内容相结合,产生生动、真实、鲜明的艺术形象,才能将情感的“极致”推向高潮,达到宣泄情感、传达思想的目的,这样的舞蹈才具有深刻的艺术感染力和生命力。
记者 孙理 文/图