王生凯创作要有自己的“小乾坤”（组图）

　　原标题：王生凯创作要有自己的“小乾坤”

　　《在草原北堡》

　　《在草原四子王旗》

　　《老家》

　　《在乡间之邵家泉》

　　《在故乡之南梁》

　　《与歌同行之53》

　　《与歌同行之60》

　　《思念》

　　《向朝阳之40》

　　《在草原恩和》

　　《阳屲写生》

　　《在草原鄂温克》

　　人物简介

　　王生凯，1974年生，甘肃省华池县人。1996年毕业于甘肃省庆阳师范高等专科学校美术系，2002年毕业于西北师范大学美术系，兰州画院专职画家，中国美术家协会会员，兰州市美术家协会副秘书长，被西北民族大学美术学院聘为硕士研究生导师。

　　作品荣获：中国风格·时代丹青——第十届中国艺术节全国优秀美术作品；第二届朝圣敦煌全国美术作品展优秀奖；第三届全国少数民族美展优秀奖；首届海峡两岸油画菁英大展银奖；第三届中国大城市专业画院作品联展优秀奖；中共甘肃省委、省政府颁发的第七届敦煌文艺奖一等奖；甘肃省重大革命历史题材美术作品展优秀奖；甘肃省美术作品展一等奖；甘肃省第五届陇山、陇水、陇人美术作品展一等奖；甘肃省第六届陇山、陇水、陇人美术作品展一等奖，兰州市首届文艺创作奖金奖等。

　　作品被国内外多家艺术机构和海外人士收藏。

　　还没有见到王生凯时，记者在他办公室的过道就闻到了浓郁的油画颜料的香味，进门一看，他正在创作油画，一手拿着画笔，一边陷入思考，竟不知有人进来。

　　寒暄之后，王生凯开门见山地说：“小时候因为条件的限制，并没有专门的美术老师教我，所以我经常逛书店，看中西方美术名家作品的印刷品，这让在闭塞环境中长大的我大开眼界。”采访中，记者发现他的工作室中的油画作品贴满了整个墙壁，反映农村生活的作品比较多，对此,他说：“之所有创作了这么多反应农民生活的作品，跟我小时候在农村的生活有关，我对农村题材的偏爱是来自骨子里的，农民是自然的直接生产者,他们品尝土地的甘甜，沐浴季候的恩泽，我想通过作品反映西北普通劳动人民生产生活的场面，在平凡的劳动者身上捕捉到生活的诗意。”看着王生凯的作品，记者强烈地感受到扑面而来的泥土的气息，他画出了西北劳动者的生活姿态，在他笔下的农民不是疲惫、穷苦、终日操劳的贫困者，而是神色飞扬、欢乐的劳动者。

　　说起劳动者，记者问王生凯是否动态的画面比静态的画面更难表达？他略加思考，回答说，其实静态要表现得好反而更难，因为要在静态的画面中体现微妙的“动态”，使画面感染人，甚至直戳内心，是非常考验画家的功底的。说着，他翻开了自己的一幅作品，画面上是一个神情落寞的老人，怅然若失地坐着，仿佛在思考着什么。他说，这个老人看上去只是静静地坐着，但是通过画笔要表现出他内心丰富的感情，我的方法就是要和描绘的对象沟通内心，只有理解所画对象的内心感受，笔端才能饱含深情。回忆起这个人物，他说，我是在大年三十的前一天见到这个老人的，他脸上的落寞和岁月的沧桑感深深触动了我，我便和他聊了起来，通过交谈得知，快要过春节了，但是他的孩子却不在身边，因为想念亲人，所以脸上表现出思念又落寞的复杂神情，于是我就用画笔把这个神情捕捉下来了，并应景地给这幅画起了名字叫《思念》。“对于油画来讲，描绘对象首先要打动创作者，创作者要带着感情去描绘，而不要去刻意炫技，技巧再重要也只是锦上添花的东西。”王生凯补充道。

　　记者发现他的办公室除了油画之外还有部分书法和国画作品。王生凯说：“平时除了画油画之外，我还喜欢练书法、画国画，当然，最爱的还是油画，我喜欢油画材质的美感和塑造形象的真实感。我一直在追求把国画的写意和油画的写实结合起来，追求一种形神结合的艺术感觉。国画和油画分别代表了东西方艺术的两个高峰，它们之间是彼此欣赏，互相仰望的关系，就像毕加索和齐白石互相欣赏对方的作品一样，因为美和欣赏美的初衷是一样的，只不过国画和油画是不同的艺术表现形式而已，所以我很反对学这两门艺术的人互相“看不上”，不管学习任何艺术类型，增加其他艺术门类的知识和善于欣赏其他的艺术门类，对自己文化内涵的积淀是很有好处的。

　　谈起创作油画的苦与乐，王生凯说，一张油画从开始创作到基本完成要投入好几个月，而且油画没有“画完”这一说法，只要觉得不够完善，可以一直画下去，之所以比别人想象的慢，是因为油画要考虑的因素太多，有一种“牵一发而动全身”的整体感，所以，每一笔都要经过仔细斟酌，当然，创作的乐趣也在于此，它可以调动你的一切思维和感官而为它服务。”

　　作为画家，王生凯去过许多地方写生，甘南给他留下了深刻的印象，他感慨地说：“正月十二我都会去看甘南的晒佛节，虽然每年都去，但仍然被那宏大的场面所震撼，很难想象那里的人们在那块神奇的土地上所表现出的对信仰的坚定力量，所以我想通过画笔画出他们的虔诚和一种难以名状的一种精神力量。”除了甘南，王生凯也很喜欢回庆阳老家去写生。2015年，他还陪油画大师杨飞云先生在庆阳连续写生了四十多天，这让他记忆犹新。他说，杨飞云老师严谨的治学态度让我钦佩，他告诉一起写生的画家，画画也要“讲真话”，用艺术形式表现真善美，“真”永远要放在第一，通过这段时间的写生，王生凯还体验到“不要带着大师的风格去做画”，他说：“模仿是每一个艺术工作者必须要经历的过程，甚至可能要伴随一生，但是经过一段时间后要发现自己的风格，可以学习和借鉴，艺术最终表达的是自己。

　　采访到最后，王生凯谈了自己对油画艺术的理解，我觉得每一幅画要有自己的“小乾坤”，不管是浑然一体也罢、还是突出主题也罢，都要经过创作者的思考和艺术加工，所谓艺术加工，可以说是一种创作和创新，画家可以充分展开自己的想象去创作，突出自己的表现力，但是创作和创新一定要合情合理，要圆满地融入到画中，不能让欣赏者觉得突兀。曾经有人问我什么样的画是好画，我认为好画看上去至少不能是“看图说话”，而是让观众通过画面去解读。就像《蒙娜丽莎》，有的人觉得她胖，有的人认为不够胖，有人从历史背景去研究她，认为是文艺复兴时期突出人性美觉醒的代表作……各种观点不胜枚举，谁的观点正确与否其实并不重要，重要的是这幅画引发了人们的思考，这就是达芬奇作为一位伟大画家的伟大之处。我也希望自己的作品可以引发人们的思考，这对于画家来说是一种无法言说的满足感。