【艺术杂谈】传承与创造需要持续不断的力量

　　原标题：【艺术杂谈】传承与创造需要持续不断的力量

　　□岳锋

　　国家艺术基金2015年人才培养项目“传承与创造：敦煌美术人才培养”由西北师范大学作为项目申报主体，项目主持人为西北师范大学敦煌学院院长田卫戈教授。项目的顺利申报和获批，为来自不同省份的艺术家们实现敦煌梦和艺术梦提供了一次难得的机会，在这里大家可以为自己的艺术道路修正方向，一切的可能性都会因为项目的支持而得到实现。

　　在项目实施过程中，项目组聘请了16位教师，安排了26场系统的课程讲座，从丝绸之路艺术交融互动的大背景，到敦煌美术传承的体系、人物、事件和具体事例；从理清敦煌美术发展的历史脉络，到敦煌美术创作的具体实践；各位专家学养丰厚，为大家的创作实践提供了坚实的学术支撑。

　　高级研修班师生在西北师范大学敦煌学院学习和生活期间，享受了得天独厚的条件，较为系统地参观了莫高窟、西千佛洞、榆林窟等洞窟壁画。敦煌艺术语言的多样性和时代性，使每一位学习者都可以从自身的艺术素养出发产生不同的艺术感悟。面对辉煌的敦煌艺术，地域与中心、主流与边缘、东方与西方、历史与当下等等，诸多矛盾同时呈现。

　　来自全国各地的学员里，既有富有创作经验的创作型人才，也有崭露头角富有创新精神的青年学子；既有来自专业院校基础扎实的艺术中坚力量，也有来自各级各类学校教育一线的教学骨干。在这里各种思想交流荟萃，不同的艺术观念、不同的创作手法、不同的艺术语言激烈碰撞，大家互相探讨，互相鼓励，互相建议，在感悟中思考、在思考中升华，形成了一个独具特色的学习方式。

　　项目最终的成果以作品的形式在西北师范大学博物馆展出，引发了大家对敦煌美术传承与创新的回顾与反思。作为该项目的亲历者，我以为，首先，敦煌艺术的繁荣鼎盛正好说明了艺术交融碰撞的重要性，传承和创造在很大程度上不是求同而是存异，你是你，我是我，也许正是艺术得以不断创新的源泉。其次，传承敦煌美术首先要深入认识敦煌美术，分清楚哪些是可以借鉴的，哪些是要引以为戒的。敦煌美术历经一千余年，内容和形式都十分庞杂，有一个明晰的认识是一件很不容易的事情，否则很容易陷入符号化的模仿和标签式的传承。再者，传承与创作的确是一个宏伟而又艰难的命题，确实需要艺术家有相当灵活的思维，更需要有国际和当代视野，才有可能产生强有力的作品。

　　从一定意义上说，敦煌艺术的传承与创造，无论对于中华民族，还是对艺术家个体都是一个复杂的系统工程。国家艺术基金独具慧眼支持敦煌美术创作人才培养，必将对敦煌美术的创新发展产生深远的影响，但这只是一个起点，传承与创造更加需要一股持续不断的力量。