李淑燕：书法率真与自然的艺术（组图）

　　团扇

　　境由心生小品

　　章草六尺条幅

　　虽然在书法界取得了不俗的成绩，但在2008年底，觉得需要再提高的李淑燕，决定再次选择求学。2010年，她进入中国艺术研究院中国书法院深造。进入校园，让李淑燕再次体会到了学生生活，在一年的专心学习中，让她对书法有了更深层次的认识。“通过学习，让我懂得了中国水墨画与书法之间的共通性。两者都是通过黑和白，水与墨，通过浓、淡、干、湿、黑这五种色的表现来展现作者想要表达的意境。一幅好的绘画可以吸引人去欣赏，而一幅好的书法作品它就是好的绘画。只不过画给人的视觉冲击比较直接，而书法则要更抽象一点，需要你通过书法作品的每个细节去慢慢体会。其实，中国的传统文化最高的境界是意境，是让你去悟的东西。当时，虽然我还达不到那种功力，但心里的感受却是深刻的。”

　　李淑燕最初从《曹全碑》起步，之后开始练习米芾的笔法，在那段时间里，她很多作品以米字风格为主。不过从2008年以后，李淑燕的书法则更偏爱行草，对于这样的转变，她归结为不想自己一直是米芾的形象给大家，“大家觉得我写的老是米芾，好像是从米芾那里托出来的。”通过练习王羲之的《圣教序》《十七帖》以及张旭《古诗四帖》，让她的书写转化为行草的流动。著名文艺评论家杨光祖曾这样评价李淑燕的作品：“统观李淑燕行草作品，二王的妩媚俊爽，从她书法中是可以看出来的。张旭草书圆转回环之中多急越，结构奇变，线势跌宕，峻厉而不苟且，此种奇幻变化对李淑燕影响亦较大。她的书法虽然线质略显柔弱，但是那种气势已经出来了，从视觉上颇撼动观者之心。”

　　喜欢自然，从不刻板，是李淑燕书法的重要特点，对于她来说，字的大小、浓淡都是随着整幅作品来调整的。“我都是边写边调整的，大小字写着看，写不下了中间字往小调整，开始写的小了，后面写大一点，只要达到整个平衡就可以了。其实书法作品讲求的就是和谐，它是一件完整的作品，而不是单字，每个字拿出来不一定都要非常漂亮，我们书法中的每个笔画是为一个字服务，而每个字又是为一整幅作品服务的，最终是要达到整幅作品的和谐，给人通篇看起来很舒服的感觉。古人都说书法是无声的音乐，所以它也应该像音乐那样，要讲求阴阳顿挫的，一首曲子它有节奏快的地方，有停下来的地方，也有慢的地方，一幅好的书法作品也是这样。”