十七次晋京 十年重逢 《大梦敦煌》二进国家大剧院

　　原标题：十七次晋京 十年重逢 《大梦敦煌》二进国家大剧院

　　近日，记者从兰州演艺集团获悉，经典舞剧《大梦敦煌》将于8月4日、5日应邀亮相国家大剧院，这不仅是该剧时隔10年后再一次登上这个中国顶尖的艺术舞台，也是兰州演艺集团第17次用舞剧的形式将唯美的敦煌艺术呈现给首都观众。

　　中国舞剧舞台的标志性作品

　　1998年，兰州歌舞剧院正式确定了《大梦敦煌》的创作计划，经过两年的精心创作和排练之后，2000年《大梦敦煌》正式登上了舞台。自此，所有看过《大梦敦煌》的人，无不被其中所展现的敦煌艺术、丝路风情以及服装、灯光、音乐、舞美等所展示的强烈西部民族特色所吸引。

　　中国当代著名编导陈维亚高擎敦煌文化这颗明珠，把其间最负盛名的莫高窟和月牙泉加以人格化，并演绎为一个令人柔肠百转、气荡挥泪的爱情故事，从而将一场远在天边的敦煌大梦，熔铸成中华艺术的奇葩。

　　而著名作曲家张千一则用古朴典雅的西部音乐风格，贯穿作品始终。筝、埙、琵琶、箫管等传统乐器的加入与烘托，使苍凉、寥廓、雄浑、粗犷的主题音乐得以强化，大大增强了全剧的艺术感染力。

　　《大梦敦煌》的故事情节尽管很简单，通过剧中的男主人公“莫高”和女主人公“月牙”的名字，观众一眼就可以看出这是发生在那里的爱情故事，但故事背后所展示的敦煌、丝路文化和人类对艺术的不懈追求，却是观众心头久久挥之不去的震撼。正如同中国舞蹈家协会主席赵汝衡评价的那样：“是新世纪以来，舞剧是舞台上诞生的一部具有标志性的作品。”

　　据了解，8月4日、5日晚7时30分，该剧将以全新的演出阵容在国家大剧院再度与京城观众见面，这也是继2007年《大梦敦煌》作为唯一受邀的地方院团，参加了国家大剧院落成首轮试演并取得圆满成功后，时隔10年再度亮相国家大剧院。

　　把每一次演出都当作首演

　　作为新北京十六景之一的地标性建筑，国家大剧院造型独特的主体结构，一池清澈见底的湖水，以及外围大面积的绿地、树木和花卉，不仅极大改善了周围地区的生态环境，更体现了人与人、人与艺术、人与自然和谐共融、相得益彰的理念。十年前，就是在这里，来自西部重镇兰州的一台唯美舞剧在这个舞台精彩绽放，应邀到场国内外艺术家为之流下了激动的泪水，观众们全体起立报以了最热烈地掌声。

　　在中国的舞台演出剧目中，由兰州本土原创的《大梦敦煌》绝对是继《丝路花雨》以来又一部享誉世界的作品。这部由兰州歌舞剧院创作演出的舞剧，不仅几乎演遍中国，而且一次次走出国门用艺术搭建起一座座友谊的桥梁，无数次令各种肤色、各种语言的观众为之倾倒、为之感动。

　　“这是一部镌刻着中华民族文化印记的舞剧，是一部洋溢着敦煌艺术不朽魅力的精品。”19年前，省文联副主席、兰州演艺集团董事长苏孝林作为当时的文化艺术决策者，以独到的眼光和超前的思维作出了正确的决断，如今创演不衰的事实充分证明了这种决策的正确性。

　　他告诉记者：“不断的精益求精，勇于一次次将艺术清零，是这么多年来我们一直秉承的宗旨。虽然《大梦敦煌》已经收获了无数的荣誉、掌声、鲜花，但我们从来不敢捧着荣誉享受，而是一次次寻找打磨的空间不断进行提升，把每一次演出都当作首演。因为，这部作品是兰州人的骄傲，是甘肃舞台艺术的骄傲，所以无论是现在还是未来，都没有最好只有更好。”

　　6位“莫高”10位“月牙”谱写“大梦传奇”

　　十年来，歌、乐、舞、剧、戏五大艺术门类在国家大剧院的艺术航线上并驾齐驱、扬帆远航。来自全国各地的无数精美艺术佳作，在这座舞台上追逐、实现着自己的梦想，将最美的艺术享受奉献给观众。同样，十年来《大梦敦煌》在磨砺中也孕育出了一代代舞之骄子。

　　据了解，在《大梦敦煌》迄今为止的演出记录里，已有6名男演员和10名女演员先后出演了“莫高”和“月牙”。这16名演员在剧目特定的框架中，以自己的理解和方式用舞蹈塑造着那两个令观众唏嘘不已的人物。使我们在看到不同面孔的“莫高”和“月牙”的同时也感受到不同的演员在同一个角色的创作中带给我们的细微差别和不一样的感动。

　　“这，就是舞台艺术的特点；这，就是舞台演出的魅力。这就是很多观众不止一次地走进剧场观看《大梦敦煌》的一个重要原因。”兰州歌舞剧院艺术顾问刘颖正激动地说：“当初选择刘震出演莫高是导演陈维亚和艺术总监苏孝林经过慎重研究确定的，除了考虑到他的技术素质和表现能力之外，尤其考虑到了人物外形的接近。莫高是一个中原画师，长期浸润在艺术的思索和艰苦的生活环境中，身体是瘦弱的；但是正像许多艺术家一样，艰苦和羸弱阻挡不了对艺术的感觉和痴迷，反而将莫高磨砺成一个艺术的精灵。”

　　刘震外形的瘦弱和内心的强悍是《大梦敦煌》男主人公的主要特征，于是这个瘦长身条、舞形飘逸，而且总是那么若有所思着的帅气男孩，就成为舞剧《大梦敦煌》男主人公莫高的首位塑造者。

　　用“心”跳舞的刘震

　　《大梦敦煌》自首演至今，已获得中宣部“五个一工程奖”、中国舞蹈“荷花奖”、中国“文华奖”等多个奖项。更为难得的是，该剧几年来受邀在欧美多个国家进行巡演，盛况空前，在中国原创舞剧作品中首屈一指，使得《大梦敦煌》已成为中国原创舞剧中的顶级之作，民族舞剧的经典之作。

　　诸多荣誉中很多都与当年刘震的汗水和付出分不开。他是一个用“心”跳舞的演员，在《大梦敦煌》进入舞蹈创作和排练的三个多月时间里，除了吃饭、睡觉，几乎都在舞蹈教室中。一些独舞和双人舞他参与了创作，他把他对莫高的理解和诠释融化在这个人物的舞蹈中。

　　“刘震对舞蹈的态度是严肃的，排练从不敷衍，即使只是为了一个配合的流畅，来来去去两个小时都不烦。”刘颖正回忆说：“他基本功很好，跳、转、翻很全面，但是他从不炫技，力求把技巧用合理，尤其是让技巧前的‘起法儿’不留痕迹。”

　　刘震因为这个角色的创造获得了中国首届荷花杯舞剧男演员金奖，他演《大梦敦煌》长达8年，所创造的那个被叫作“莫高”的舞剧人物至今留在了很多人的心里。

　　“几年前，北京舞蹈学院青年舞团来兰演出，我们看到他创作并主演的一个舞蹈，叫《千秋简魂》。还是宝刀不老，依然是一个好演员，作品也很有层次，而且很激情。后来，听说他出任了保利演艺投资的一个大型舞蹈作品《功夫诗·九卷》的总编导。”说到这里，刘颖正脸上露出了欣慰的笑容。

　　“朴实画工”赵宏伟

　　胡淮北是第二位演莫高的演员，他也是北京舞蹈学院青年舞团的演员，外形俊朗，身法不错。“但是从外形上看，不如刘震与角色更贴切；另外由于他是刘震演莫高时的B角，演出机会相对少一些。他和刘震同在一个单位，刘震来不了的时候，他也脱不开身。”刘颖正说。

　　第三位演莫高的演员是赵宏伟，邀请他的原因主要是为了《大梦敦煌》到澳洲的演出。由于演出安排的密度很大，主要角色需要一个备份，那时他还没有从舞蹈学院毕业，刚刚21岁。所以说，莫高是他塑造的第一个舞剧人物，又有刘震塑造的形象在那里摆着，心理压力是巨大的。

　　2005年8月13日，《大梦敦煌》在墨尔本维多利亚艺术中心的日夜场全部由他主演，夜场结束谢幕的时候。面对着全场站起来欢呼的观众，在如潮般的掌声中，赵宏伟泪如雨注，怎么安慰都止不住。真的走进了角色的心里，并且一走就走到了今天。

　　“虽然这些年也有别的演员替换着演，但是他演的场次是最多的。”刘颖正告诉记者：“赵宏伟基本功很好，塑造角色也下了大功夫，他的莫高与刘震不大相同，少了些艺术家的‘仙气’，更像一个朴实的画工。他目前是上海戏剧学院舞蹈学校大学部的教师。没有看过他上课，但是我坚信有过演员经历的教员，素质会更全面。赵宏伟会是一名好教员，他那段塑造莫高时的创作历练将是惠及他一生的财富。”

　　《大梦敦煌》属于中国

　　《大梦敦煌》的女主人公月牙陆续有10位演员出演。第一位是刘晶，她是广州军区战士歌舞团的演员，当时已经名声很响了。她是第三届《桃李杯》女子成人组第一名，还是“梅花奖”、“文华奖”及很多国家大奖的获得者，虽然已经接近而立之年，依然一身好功夫。

　　说起这些从《大梦敦煌》走出的舞之骄子，刘颖正如数家珍：“第二位是田青，那是兰州歌舞剧院从1970年成立20年后才被批准招收的第一批学生中的一员。节假日里，只要是有一个演员在教室里练功，那一定就是她。郭娜是第三位月牙，她是去澳大利亚的时候进剧组的。第四个月牙就是刘芳，她的月牙演了很久，爆发力很强。”

　　后来，潘翎娟、王艺潼、郭莹都先后登台饰演了月牙。但是，出演月牙最频繁的当属唐诗逸，她是北京舞蹈学院的高材生，她的月牙格外地显示出惊人的爆发力，洋溢着火一般的激情。

　　“第九位、十位都是出自本院，都是本院自己培养出来的青年小演员，陈彦汀、牛梓，曾获第三届甘肃省舞蹈‘飞天奖’金奖等奖项。”刘颖正说：“这，就是我对《大梦敦煌》六个‘莫高’和十个‘月牙’的一点记忆，充其量也只是我个人一点支离破碎的花絮；但是我坚定地认为，他们应该被记录下来，是他们的领衔接力让《大梦敦煌》走进了人们的心里。”

　　“舞台艺术需要通过演员的表演来呈现，演员的素质和修养以及呈现的能力将直接影响到剧目的质量。”苏孝林表示：“好戏可以催生出好的演员，优秀的演员也可以让戏变得更精彩。《大梦敦煌》已经踏在了一千场的台阶上。她的身后并排站立着六个莫高和十个月牙和一批配角、领舞及群舞演员。是他们簇拥着、承载着《大梦敦煌》走过了这么多年。我们欢迎最好的演员来演莫高和月牙，因为《大梦敦煌》不仅属于我们，它还属于中国。”

　　首席记者 李超 文/图