海内外文化名家纵论敦煌美学与中国精神 开放包容有气度 这是用之不竭的精神

　　敦煌文博会文化年展聚焦世界目光每日甘肃网资料图

　　中国甘肃网9月23日讯 据西部商报报道 (首席记者 唐学仁 记者 李杨)敦煌精神就是开放、包容、创新、虔诚；依托敦煌文化，建设中国的世界美术馆，在河西走廊打造一个艺术品交流平台，让敦煌再现千年文化交流盛况……9月21日上午，首届丝绸之路(敦煌)国际文博会分项活动——“敦煌美学与中国精神论坛”在敦煌华夏国际大酒店举行。

　　中国美协副主席、中国艺术研究院工笔画研究院院长何家英，中国人民大学教授、博导、中国美协理论委员会副主任陈传席，敦煌研究院研究员、美术研究所所长侯黎明等十余位海内外文化艺术名家齐聚一堂，通过对敦煌美学的回望，对中国精神的仰望，探讨出关于文明、关于文化、关于艺术、关于敦煌乃至于关于全球文明治理的一些智慧之光，让首届丝绸之路(敦煌)国际文博会深深地打上了“敦煌美学与中国精神”的印记。

　　论坛由美术考古及史论学者汤珂主持。

　　当日的论坛上，还举行了《中贸文化丛编——民国书画断代史》首发式。该书为第一步权威解读《贞松永茂》旷世巨作的专著，由李波主编、作者孙炜，中国文史出版社出版发行。《民国书画断代史》不仅是事涉艺术史的著作，更是一本难得的书画收藏指南。在目前方兴未艾的书画收藏市场上，民国书画藏品向来良莠不齐，真假难辨，此书无疑具有重要的参考价值。

　　敦煌壁画承载着开放、包容、有气度的大国精神

　　“敦煌把中亚、西亚、欧洲、印度等地区的艺术汇集一起，在这里开窟、绘画、塑像，形成一个国际性的艺术舞台，使得敦煌成为一个国际性的艺术博物馆，给后人带来很多的启发，带来很大的创造，这种创造力迸发出自由的精神。后人没有把它看做是死的标本，而是活着的生命，于是有了更多的创新、发展。”何家英在发言中表示：“作为中国绘画的早期形式，工笔画从诞生到唐宋元这一段是工笔画的一个辉煌灿烂时期，把中国绘画推向了一个高峰。敦煌承载着工笔画最辉煌的时代。敦煌壁画承载着一种国家兴盛时期特有的开放、包容、有气度的大国精神，并具有创造性的、虔诚的精神，这是取之不尽、用之不竭的精神。敦煌精神与当今时代非常相似，今天的中国同样具有开放包容精神，比工笔画辉煌时代看到得更多，接触得更多，中国文化一定能够更加有生命力地屹立于世界民族之林。”

　　早在20多年前，陈传席就提出要建设中国的世界美术馆。在此次论坛上，他再次提出了这一设想：“敦煌精神我们必须传承，希望敦煌当地可以承担起这一重任，以敦煌精神在敦煌建一座世界美术馆。”

　　何家英则表示：“历史地看，敦煌的兴盛就在于它是文化文明的交汇地，如果在这里再搭建一个交汇的地方和实际载体，那就可以重现敦煌千年前之兴盛。所以建设一个世界美术馆是必要的。我认为，在敦煌或嘉峪关建一座世界美术馆，在河西走廊形成一个艺术品交流平台、交易市场，是很有潜力的。因为艺术品没有市场，那将会是死的。”

　　敦煌是一千年的美术史，怎么说都不为过

　　“莫高窟和敦煌艺术被全球发现，应该有两个事件，一个是20世纪初藏经洞的打开，但那时中国正处于战乱时期，除了少数人外，还未广为人知；第二次就是张大千去敦煌之后才真正意义上的被发现。”侯黎明边介绍敦煌文物研究所70年间对莫高窟壁画的临摹简史和案例，边梳理了敦煌壁画艺术的发展变迁。“我们回过头来看，中国一千多年的艺术演变都体现在敦煌壁画上，敦煌是一千年的美术史，怎么说都不为过。”

　　对于敦煌美学，汤珂认为：“敦煌壁画中，保留了属于中国本体绘画语言的这一部分，相对于东西文化交汇、东西艺术相融等问题来说，它对中国早期美术史更具不二的意义，也是中国美术史早期的实物资料库。”

　　汤珂表示：“我所关注的敦煌美术是在多元文明交融下的呈现，而在现阶段，在时代的大背景下，我所关注的敦煌是在中国文明的影响下，属于中国本体绘画语言的这一关键部分。敦煌美术学的建立，是对中国美术史(汉唐段)最重要的支持，也对中国画向现代转型提供了厚实的土壤。同时，我们亦以敦煌的带有‘中原性’的多元融汇作为艺术成体标本，探索在现代语境下，中国文化向丝绸之路再贡献文化基因的可行性。我们并不缺乏自宋以后的中国美术史之研究，而亟待向早期、向汉唐的推进，这其中不仅包含了中国传统文化的艺术精髓，更蕴含了华夏民族几经兴盛的大国精神！”