中国摄影家协会会员刘劲勋用哲学的思维去摄影（图）

　　一边说着，刘劲勋打开了他的笔记本电脑，与记者交流起了他不同时期的作品。《苏菲的高原》是他较早期的一组经典视觉作品，这些照片主要拍摄于宁夏西海固地区。“90年代初，我看了作家张承志的穆斯林宗教题材小说《心灵史》，书中对于回民的精神格局的描写，给了我强烈的启发，而且我是个在城市中长大的穆斯林，我想要通过这组作品找到一种归宿感。但是当时我在外地没有精力去拍，于是这个念头就像一颗种子一样埋藏在我的心里，等待合适的时机发芽。90年代末我回到兰州后，就慢慢为这个主题做一些视觉上的储备，再后来，在一个穆斯林摄影家的启发之下，我终于下决心去拍了，这组作品整整用了三年的时间，按《心灵史》这本书的文本按“文”索骥，去寻找我想象中的画面。拍摄过程整体上来说是很顺利的，大部分拍摄对象都很配合，但是也有碰到过很难沟通的情况，尤其是比较封闭的地方就更加难上加难。遇到极端的情况时，相机都被别人拿走过……”说到这时，他豁然地哈哈大笑。

　　他方

　　《他方》也是刘劲勋的代表性作品。“我12岁随父亲去藏区拍照片，长大以后我想通过自己的照片找回我的记忆。当时拍摄这组照片时，我刻意用了最便宜的LOMO相机，胶片用的是过期30年的老胶片，最后出片的效果让我惊艳。”作品中那些粗糙的颗粒和肌理形成了特别的感觉，那些混沌的纹理，模糊的质感，如梦似幻。据刘劲勋说，由于拍摄时正在刮沙尘暴，很多沙子钻进了相机，在胶片上形成了一道一道的刮痕，这些都为这组照片增添了别样的韵味。

　　回顾之前的作品，他说，以前我会刻意追求美学的视觉表达，而最近几年思想开始有所转变。就像我最近的作品《该隐》，这是一种带有人的原罪拷问的作品，是我和我父亲的作品的合集。我想表达一种对自觉者和背叛者的思考。当然我的作品也可以重新解读，我觉得欣赏作品就要善于拆解，学会拆解和平时的知识积累息息相关，如果缺乏一定的积累，领悟与觉悟能力就不够，是拍不出好照片的。

　　《匈奴的名字》也是刘劲勋比较后现代主义的作品，这组照片充满了光怪陆离的影像。他在评价这套作品时说，我现在做摄影喜欢用“消解”这个概念，或者可以说是摄影上的“减法”。匈奴在历史上是独立的民族，而现在仅仅留下了“匈奴”这个名字而已，因为匈奴的历史都是它的敌人和对手书写的，正因为我们无法去准确定义它，所以会对其充满想象，可以发挥的空间也更大，所以我想通过这个作品，把既有的摄影概念消解掉，让摄影回归到本身，还原本真。

　　记者看到这组作品中有一扇铁质的栅栏，于是问到他这个冰冷的栅栏与匈奴有什么关系。刘劲勋说“一般来讲，我喜欢拍我看不懂的东西，首先，拍这张照片时我并没有强烈的意图，图片表达需要借助想象，这个栅栏有着严酷的颜色，阳光下闪着寒光。有一种强烈的张力，我的照片中一个具象的匈奴都没有，但是每一张都组合起来之后让人觉得就是匈奴。

　　苏菲的高原

　　与其说是交谈摄影艺术，不如说是在交谈哲学，他说，摄影就是个矛盾统一体。“摄影对我来说，现在已经不仅是一幅图片，我觉得它更是一种想象，是一种可能性，最终成形的作品只能无限接近，但是不可能实现。学任何一门知识到最后都应该要达到通达的境界，否则就是被方法和工具绑住的人。”他坦言：“我现在的摄影理念，能读懂或看懂的人确实不多，即便是这样，我还是要追求我想要的艺术表达。”“摄影是既有物，我只是在搬动它而已，或者说，我只是起到发现了它，并没有带着主观刻意，也不想给它赋予特定的意义，就像麦田不意味着丰收，现在在我看来，麦田就是麦田，其他什么都不代表。所谓大美无形，最重要是思考的过程和拍的过程。”

　　匈奴的名字

　　“我想摄影的美学可能跟人的本能有关，是一个漫长的过程，当代艺术出现后，认为美学其实什么都不是，也就是色即是空。”刘劲勋这样认为，作为东方人，摄影师应该要诉求东方的艺术精髓，摄影本身就带有浓厚的东方哲学，甚至也可以将摄影、建筑、哲学、美学从同一个角度去理解，看得多了就会发现很多惊人的相似点。这些年，刘劲勋偏爱去中亚的一些国家采风，每次他像独行侠一样只身一人踏上陌生的土地，“我喜欢异域的地貌、气候、人文、饮食给我带来的碰撞。摄影最大的乐趣就是能去不同的地方，接触不同的人，并且用心体会他们……”

　　记者 华静 文/图