【掠影】传承与创造——敦煌艺术的新机遇

　　敦煌是人类的敦煌，敦煌艺术是世界艺术的宝库。敦煌艺术从四世纪到十四世纪历经千余年，其完整性、自足性在人类艺术史中实属罕见。尤其是在唐以前美术真迹少之又少的情况下，敦煌壁画几乎填补了中国绘画史的空白。

　　西北师范大学申报的2015年国家艺术基金项目《传承与创造：敦煌美术创作人才培养》，为敦煌艺术的传承与创新带来了新的机遇。上个世纪，张大千、常书鸿、吕斯百、董希文、潘絜兹、饶宗颐、常莎娜、平山郁夫等都从敦煌艺术中吸取了营养，并融合于自己的艺术语言，创造了新的艺术成就。改革开放以来，大量的西方文化被引入中国，向外看成为推动中国艺术发展的重要动力，多种西方艺术思潮进入内化“为我所用”的消化时期，同时传统文化的精神路线和符号元素在西化中被重新认识和重视。中国人是智慧的，而且从来都是不排外的，“海纳百川，有容乃大”并不是浪得虚名。敦煌艺术正是基于丝绸之路上经济、文化的交融互动，才铸就了一座无法替代的艺术丰碑。反过来说，没有丝绸之路就不会有灿烂辉煌的敦煌艺术。历史总是能够给后人以无限的启发，随着我国综合实力的增强，民族自信和文化自信也在逐渐增强，开放与包容正是敦煌艺术给予我们的精神启迪。

　　在很长一段时期，以学习西方艺术为主导的人才培养体系中，产生了敦煌艺术无用论，敦煌艺术被边缘于主流艺术之外。一些人认为敦煌艺术的艺术语言粗浅，造型方式没有科学性，色彩表现缺乏深度，认为敦煌艺术没有传承与创新的价值。的确，在西方造型语言根深蒂固的现代美术教育体系中，敦煌艺术的造型很难被理解和融入，但我们不能由此否认敦煌艺术以及整个东方艺术语言自身的合理性和科学性，这一点也正是敦煌艺术传承与创新过程中急需解决的重点与难点。作为身处敦煌艺术故里的西北师范大学，有着百年办学的历史沉淀，常书鸿、吕斯百都曾经在这里执教，他们二位都具有西方艺术熏染的学习背景，回国后都投身于甘肃这片历史文化悠久的土地，同样怀揣伟大艺术复兴的理想和信念，也同样因为西北师范大学和敦煌艺术而建立了深厚的友谊。西北师范大学正是一直秉承着敦煌艺术的传统，在学校良好的敦煌学研究氛围的影响之下，积极探索敦煌艺术的传承与创新之路，积累了丰富的教学实践经验。1996年，学校整合美术、音乐、舞蹈等专业的学科优势成立了敦煌艺术学院，2014年，学校又在敦煌成立敦煌学院，立足于敦煌本地，密切联系敦煌研究院开展教学科研工作，并于2016年正式签署西北师范大学和敦煌研究院合作协议，共享学术资源，构建师资平台。基于敦煌艺术教学与实践的优良传统，2015年，学校申报了国家艺术基金项目《传承与创造：敦煌美术创作人才培养》，委托敦煌学院具体负责项目实施工作。2016年4月10日，在西北师范大学和敦煌研究院的密切协作下，高级研修班开班仪式在敦煌学院举行，学术讲座、现场写生、艺术遗迹参观、艺术家交流等工作全面展开，来自全国11个省、市、自治区的20位艺术家在敦煌接受为时两个月的集中培训，10月初将在兰州举办作品展览，同时将邀请专家学者对项目进行评估与验收。

　　项目实施的第一阶段，邀请了敦煌研究院彭金章、张先堂、杨富学、胡同庆、侯黎明、赵俊荣以及中国美术学院王雄飞、西安美术学院李阳、西北师范大学历史文化学院李并成、西北师范大学美术学院王宏恩、《中国油画》杂志社王琨、中国政协文史馆王辉、敦煌艺术研究所高山、敦煌大成艺术公司雕塑家杜永卫等专家学者分别做了有关敦煌艺术方面的讲座十余场。在此期间，高研班学员还参观了莫高窟、榆林窟、西千佛洞等地的石窟艺术作品，并在莫高窟、阳关、玉门关、西云观等地进行了现场写生。第二阶段的培训将主要以临摹和创作的方式进行，项目导师组将对绘画实践中的具体问题进行有针对性的辅导，力争在敦煌艺术的深入影响下产生一批高水平艺术作品。