“5月6日“伊万•雅那科夫钢琴独奏音乐会经典呈献

　　伊万·雅那科夫

　　世界著名钢琴家、指挥家

　　贝尔曼客座教授

　　美国加州欧文室内乐音乐节

　　及意大利锡耶纳艺术节

　　创始人及音乐总监

　　国际大赛评委

　　作为许多国际钢琴大赛的获奖者，雅那科夫在亚洲、欧洲以及北美举办过多场音乐会，其中仅在意大利便曾举办超过150场的音乐会，并获得了公众及专业评论人士的极大赞赏。雅那科夫也曾与欧洲及亚洲的许多交响乐团进行合作演出，包括伦敦爱乐乐团。他同时也是国际音乐节的常客。

　　Ivan Yanakov

　　雅那科夫出生于保加利亚首都的一个音乐世家，后前往纽约并进行了系统性的音乐训练，并获得了纽约Mannes音乐学院的本科及研究生学历，其有着长达十年的室内乐演奏及钢琴独奏会的经历，且在Carnegie音乐厅获得国际演奏家新人奖。在美国期间，雅那科夫参加了由小提琴大师Pinchas Zukerman及著名的弦乐四重奏团“东京四重奏”所组织的研讨会。雅那科夫后搬至巴黎以及之后又前往了伦敦并定居于伦敦，也是在伦敦，他创办了室内乐演奏家乐团──一个位于伦敦市中心的由年轻专业演奏家所组成的室内管弦乐团。

　　雅那科夫曾多次在北美及欧洲的电视及广播节目中出现，包括洛杉矶艺术博物馆的现场演出直播。自2003年起，他被频繁的邀请于保加利亚国家广播电台进行节目的录制。2007年，在波西尼亚的一次与塞拉耶佛爱乐乐团的合作演出后，雅那科夫受到了高度赞赏并被授予“最具识别度大奖”。

　　2010年，雅那科夫作为乐队指挥首次与捷克国家交响乐团进行了合作，并与2013年进行了第二次合作。雅那科夫每年都会在伦敦皇家音乐学院所举办的Ernest Bloch国际大赛的担任评委。如今，他已时常作为评委在各大欧洲及亚洲的音乐比赛中出现。

　　雅那科夫同时也是美国加州Irine Chamber音乐节及意大利Siena Belcanto音乐节的联合创始人、艺术指导，并且在锡耶那奇吉阿那学院担任校奖学金评审组委会成员。目前，他被频繁的邀请于土耳其、中国以及韩国的高校中教授大师课。

　　在2014-2015音乐季中，雅那科先生将会再次来到亚洲(中国内地、日本、香港、澳门)、土耳其及欧洲十余个国家。他在伦敦的室内乐演奏家乐团将会在这一音乐季中为大家带来巴罗克、古典主义、现代主义时期的各类音乐作品。

　　时间：2016年5月6日20:00

　　票价：VIP580/480/380/280/180/100/50

　　地点：甘肃大剧院

　　订票热线：0931-8691515 8306388 18993177524

　　音乐会节目(部分)

　　一、贝多芬热情奏鸣曲

　　《热情奏鸣曲》是贝多芬的天才所获得的最伟大的成果之一，是一首举世闻名，经常在音乐会上演奏的最伟大的作品之一，它的主观情绪和贝多芬个性特点是如此强烈。这部规模宏伟，气势磅礴的巨著兼收并蓄了高度分发的热情，十分热烈紧张的内容，发出了贝多芬深长而热情的呼喊，反映了贝多芬对时代的感触和认识，几百年来，这部作品受到了世界各国人民的真诚热爱。

　　《热情奏鸣曲》作于1804年至1806年间，是贝多芬中期奏鸣曲创作中的代表性杰作，正是贝多芬创作的成熟时期。也是整个钢琴音乐史中占有最高峰的经典作品。它不仅是内在的感情狂澜和选材的紧凑使人震惊，而且是那些最富于表情的音乐手法把全部汹涌狂暴的因素完全置于了一目了然的形式里令人赞叹。《热情》以其生动而深刻的音乐形象，概括了十九世纪初期欧洲人民反对封建，反对侵略的英雄面貌。他的深刻、巨大的乐思和雄伟的形式在这一时期突出的表现出来，在贝多芬和其他的同类体裁作品中是非常罕见的。《热情》通过完美的艺术形式，充分地表现了成熟时期贝多芬的思想感情，表明了贝多芬对他生活的时代和社会有着复杂的体会及不满。十分明显，贝多芬最终还是感觉到了人民的力量和时代的前进步伐，以无比巨大的热情寄希望于新的未来。从作者本人到公论都认为“热情”是登峰造极的钢琴奏鸣曲之一。

　　乐曲共三个乐章：第一乐章有两个主题。第一个主题表现压抑的情绪和对光明的渴望，以及对所谓“命运”的强烈反抗。第二主题表现对幸福生活的向往。理想的破灭，热情的怒涛和生活的苦难搏斗。这里充满了强烈的戏剧冲突。第二乐章与第一乐章的热情形成鲜明的对比：在苦难坎坷的生活历程中，心灵仍充满活力，陶醉在美妙的理想境界中。这里用了淳朴的赞歌式主题，三个变奏之后，节奏逐渐活跃，暗示英雄的意志通过沉思又坚强起来，继续向苦难进行顽强的搏斗。第三乐章是1804年夏天写的，贝多芬和他的学生利斯在散步的路上，口中一直哼着一个曲调。他说：“这是我想到的一首奏鸣曲的最后快板乐章的主题。”走进屋后，贝多芬连帽子也来不及脱，就奔向钢琴弹奏这个崭新的乐章达一小时以上。最后他对利斯说：“今天我不能给你上课了，我还需要工作。”具有超凡脱俗气质的《热情奏鸣曲》最后乐章就这诞生出来了。这里显示了沸腾的斗争意志，百折不挠的气势，号角般的引子，暴风雨般的第一主题和顽强反抗、挣扎的第二主题。虽然以悲剧式的和弦收场，但是在终曲的尾声却出现了群众舞曲性质的节奏，出现了英雄的插句，表现了不屈不挠的斗志，和英雄本身所具有的巨人般的力量。

　　在形式上，《热情奏鸣曲》表现了贝多芬的独创精神，创作手法自然、灵活。他将“普罗米修斯的不安的灵魂”和被刚强意志所克服的狂澜般的情感，理智地组织在古典式的、严整、纯洁的音乐形式里，音乐语汇朴素、简洁、精确。对此，罗曼.罗兰称赞道：这是“在花岗石的河道里的火焰的巨流。”

　　二、李斯特匈牙利狂想曲第6号

　　《匈牙利狂想曲》(匈牙利语：Hungarian Rhapsody)是一组由弗兰兹·李斯特所写的钢琴曲目。全组19首曲目都是以当时匈牙利民歌音调为主题，并于1846-1853年、1882年以及1885年期间所编写。其中第2、5、6、9、12及14首其后由奥地利音乐家法兰兹·达普勒(Franz Doppler)改编以交响乐方式来演奏。

　　第6号《匈牙利狂想曲》是李斯特19首狂想曲中最出名，演奏频率最多的一首作品，约完成于1845-1850年间。这是与前一首同样驰名的狂想曲，由四部分组成。第一部分象雄壮的进行曲，堂皇而又崇高。第二部分飞快、短小、舞蹈性的节奏。第三部分类似散板，宣叙调的风格，有如民间游吟诗人的吟唱，诉说往事。第四部分又是狂欢般的民间舞蹈，它的主题一听就觉耳熟，这个主题经过一系列变奏，达到狂热后结束全曲。

　　三、肖邦平静的行板与华丽的大波兰舞曲作品22号

　　肖邦一生共创作过15首波罗乃兹，而这首降E大调《平静的行板与华丽的大波兰舞曲》，作品Op.22，是这些作品中最清新、典雅、精致的一首，它具有1830年巴黎特有的优雅气息，也因此被贴上“巴黎”的标签。该曲创作于1830年，最初的名字为《钢琴与管弦乐波罗乃兹》，是献给德·伊斯特男爵的。肖邦在1835年4月26日举行的音乐学院音乐会上首次公开演奏了这支曲子。据涅克说，这也是肖邦惟一一次在管弦乐的伴奏下演奏波罗乃兹。作品的管弦乐部分看起来完全是多余的，它们难以达到预期的效果。这当然不能怪肖邦，因为他的领地本来就只在钢琴乐的世界里。后来哈维尔·沙尔文卡重新谱写了管乐部分，听起来谨慎朴素，效果不错，他还运用老练的技巧为序曲部分加上了伴奏。沙尔文卡以弦乐来伴奏主旋律，用木管吹奏尾声，G调夜曲部分的第二主题中暗含着号角的声音，甚至还可以隐约听到五声轻微的三角铁敲击声，而这一切丝毫也没有破坏作品田园牧歌式的质朴氛围。1898年，沙尔文卡在纽约切玲音乐厅举行的一次纪念音乐会上，首次用这种方式演奏了肖邦的作品第22号，受到了普遍的好评。

　　该曲分为流畅的行板和波罗乃兹两部分。行板部分有点夜曲的味道，不仅曲调流畅，且魅力十足。它酷似威尼斯船歌，平静温和，仿佛不曾在湖面荡起一丝涟漪。直到16小节之后，才从遥远的降E大调上传来正式的波罗乃兹曲调。波罗乃兹部分为3段体，扩大的尾声好像是第四段。第一段，第一主题降E大调、降B大调；第二段，由降E大调转F小调、G小调而回归E大调，副主题降E大调、C小调；第三段为第一段重复。对于行板部分，涅克曾有这样的评介：“令人想起悠闲安静、光芒四射的湖，轻快的小舟滑行在透明平静的湖面上，偶尔有岸边的倒影，然后小舟又继续滑行。”如果非要说它的缺点，那就是太长了些，让听者没有喘息的机会。