郭宏 一位从事技术工作的艺术创作者（组图）

　　原标题：郭宏一位从事技术工作的艺术创作者

　　-人物简介

　　郭宏，兰州市广播电视总台电视艺术总监，兰州摄影家协会理事。从事电视剧剪辑、各类电视节目后期编辑、电视导播、广告片、mv、宣传片导演、文艺晚会导演等工作。1988年，开始从事电视剧剪辑工作，如《荒原》、《开text的女郎》、《难说再见》等。1989年，应成都音像出版社邀请，完成了中国第一盘邓丽君、童安格系列卡拉ok音像带的制作。1990年，成为广告策划和导演。在1990至1997年间从事广告文案策划和导演期间，拍摄了160多个电视广告片。1989年开始至今一直担任兰州电视台电视导播工作，开创了许多兰州电视台电视录播和直播的先河，完成了包括兰州电视台春节晚会、3·15晚会、兰州国际马拉松等1500多场各类大型活动的实况与直播。在2005至2008期间担任兰州电视台春晚总导演。2008年后至今，除了导播工作，主要担任单位技术管理工作(多次获得过省广电技术创新奖)，设计并牵头完成搭建过电视转播车、电视直播车、演播厅系统、非线性编辑网、电视媒资管理系统等。

　　郭宏从来没想过自己能在电视艺术和摄影上有所建树，“我的梦想是立志成为一位画家，从小学时就学习油画、素描等，而且都画得不错。”他告诉记者。世事往往不能如人所愿，他没有成为画家，但是他在电视艺术和摄影上的成就却让他圆了艺术家的梦。

　　“没成画家其实与上学时的偏科有关。我们那时候高考美术比较难，而且是文科类。我是理科特别好，所以没有办法就报了当时的北京广播学院，录取之后就读于微波系。”郭宏告诉记者，到了微波系之后，他发现自己所学的专业完全是和技术打交道，与艺术没有任何关系。“当时就想，我这辈子可能就与艺术彻底无缘了。”他回忆到。

　　大学毕业之后，郭宏被分配到了兰州电视台，专门从事节目的后期制作，节目制作是电视艺术的最后一关，因此电视台大多的影视节目拍摄他都需要在现场，看得多了，郭宏对影视制作燃起了浓厚的兴趣，他总是在琢磨这个节目怎么拍会更好，有了自己的想法之后郭宏大胆地和节目导演进行探讨，并给导演提出拍摄意见，直到有一天一位导演实在不耐烦了，对他说：“要不这样，我休息，你来拍。”郭宏就第一次接过了导演的担子，拍出来的作品给朋友一看，大家都觉得不错，认为他在这方面有天赋，纷纷支持郭宏继续干下去。于是郭宏又增加了导演这样一个角色。“我那时候拍了不少东西，中国电信兰州分公司、民百集团、春风电视机厂等这些兰州市知名企业的宣传片都是我拍的。”郭宏说。在他众多作品中最值得一提的是一盘以邓丽君和童安格歌曲为主的音乐录影带。“那时候是1989年，卡拉OK刚刚进入中国，大家都觉得这个形式很新鲜，于是我们组织拍摄了当时中国第一盘卡拉OK音乐录像带，由成都音像出版社出版。”除了担任影视作品的导演之外，郭宏还参与了兰州电视台的多项大型赛事转播和文化晚会。这让他积累了丰富的经验。此后，他又开始担任我市多个晚会的总导演，其中兰州电视台的春晚他就执导了3届。

　　虽然在导演的工作上，郭宏做得风生水起，但是他并没有放下导播这个自己的本职工作。工作近30年，他总共做过1500场节目，这在电视界是不多见的。并且兰州电视台的演播厅和转播车都是他设计建立的，“我可以说一半干的是设计，一半干的是艺术。是一个从事技术工作的艺术工作者。”他调侃道。

　　梦里香格里拉

　　电视艺术和摄影艺术在好多人看来还是有不小的差别，为什么一个在电视艺术上有了一定成就的人又开始从事摄影艺术了呢？郭宏告诉记者：“我和电视打了近30年的交道，认识到电视艺术不是一个人能完成的，这需要整个一个团队的通力合作，就算是最重要的导演也不能完全在作品里面体现自己的思想。我总觉得这不是自己的思想，不是自己在说话，因此我学了摄影。因为所有的摄影作品里面充满的都是自己的想法和理念。”就此他又走上了摄影这条路。

　　展翅飞翔

　　郭宏做任何事情都有三个理念，首先要兴趣为先，有强烈的愿望；其次就是现在从事的这件事情是不是自己擅长的；最后就是做的这件事情能不能对社会有贡献，不能做的事情只对自己有好处，这样无法形成良性循环。也正是秉承着这些观念，他从事摄影从来不是为了评奖，而是想把拍出来的东西让更多的人欣赏，让观众有第三只眼睛观察世界。“有的时候，翻看自己拍摄的作品，我就会产生出一个想法：‘人生不过就是几张照片的事情，我希望要做一些可以让自己全身心投入的事情，给生活留下美好的片段’。”

　　暮归

　　他说。对于摄影，郭宏认为摄影并不是技术，而是创作。他表示，一位真正想有所建树的摄影师肯定会花费大量的精力和时间在自己的摄影创作上，就算他已经在商业摄影领域获得了成功，并且邀约不断。但他依然在不停地去寻找创作灵感，因为只有充满创造性的拍摄才能使我们在技术、灵感、创新等方面不断进步，才能开拓新的领域。郭宏告诉记者：“专业摄影师和普通人的差别就在于他能看到别人看不到的东西。如今，几乎人人都有照相机，天天都有数不清的照片面世。现代技术让人们得以以最快的速度、最低的成本和他人分享自己的作品。你怎么才能让自己的作品被别人记住？只有你自己的天分和创意才能使你的作品在数以亿万计的照片中脱颖而出。”

　　兰州水源地

　　对郭宏来说，好的拍摄地点、好模特本身是毫无意义的，他认为，拍照靠的是反应，要去观察、组织、调和，通过对光线、空间、构图的把握去讲一个新的故事，一个关于你自己如何看待这个世界的故事。当然，并不是说拍什么人、在哪儿拍不重要。他对自己的拍摄环境和对象也很挑剔，但关键在于照片本身，有时候，一幅好照片反而要求里面的模特很丑陋。这是因为，摄影师是为了拍摄一幅好照片，而不是为了拍漂亮模特。“我一直认为，一个出色的摄影师不使用自己的照相机也可以拍出好照片。他随时都可以用自己的眼睛拍照，他会发现那些特别的图像、光线、阴影、透视。”郭宏说。一个小小的细节或手势可能会带给你非常有趣的灵感，一处特别的影子可能就是一组出色的照片的开始。一些在旁人看来再寻常不过的东西，常常会激发摄影师的创作热情。此时，摄影师不要着急，不要马上投入拍摄，慢慢来，在自己的大脑中酝酿一段时间，构思好细节，然后再准备开拍，这也许会得到比自己预想的更多的东西。想的越多、学习的越多，你得到的就越多，而你能抓住的机会也越多。

　　美丽大湾村

　　对于拍摄风格，郭宏有着自己的理解，他告诉记者：“我很难理解为什么有人能够常年不变地拍摄同一个主题。他们不断地重复自己已经非常成熟的风格。那样一来，确实是驾轻就熟的，也比较容易被别人认可，但是不断地重复总会很无聊，你总会想要去尝试一些新的、有趣的东西。”他相信好的摄影是变化的，有寓言、有潜藏的意义。摄影不能过于直白，应该间接地和观者交谈，唤醒他的想象力。

　　大戏台宣传片，获广电部广播电视学会一等奖

　　最忆江南

　　此外，对于数码摄影技术成熟的今天，PS技术被不少摄影师嗤之以鼻，认为这失去了摄影的真实性。对此，郭宏却有着不同的看法。他认为，摄影是科技与文化紧密结合、融为一体的产物，摄影师不能也不应该抵制新技术。大家总听到一些人说，数码技术出来了，摄影的真实性保不住了，并根据目前出现的一些电脑加工合成作品冒充一次性拍摄作品参赛或发表的现象，把作假的罪名加到数码技术头上；还有人说数字合成修改技术，颠覆了摄影的真实性根基。数码影像对传统银盐工艺的冲击是显而易见的，它使作假更加便利。最近几年出现类似于“周老虎”事件，说明了事态的严重性。但是，从摄影史上来看，传统银盐工艺和暗房加工也作假，这在特殊的时期里经常用到；数码相机也可以做到真实，现在新闻记者很多用数码，真实性依然存在。所以说,把作假归罪于数码，从逻辑上是不通的。作假不是技术问题，而是人的问题。并且摄影被称之为艺术，在一定程度上是需要美化和加工的，只要不是纪实的作品，可以在后期对作品进行美化。同时，艺术摄影工作者大胆运用数码技术，丰富创作手段，开辟新的空间，这才是视觉文化时代摄影人的理想状态。

　　记者 孙理