【人物】写山川之生气

　　原标题：【人物】写山川之生气

　　嵯峨雄峙是祁连 包少茂

　　古道雁归 包少茂

　　昆仑墨记 包少茂

　　意象·山语 包少茂

　　玉龙快雪图 包少茂

　　陈履生

　　包少茂，甘肃岷县人，国家一级美术师。现为中国美协会员、中国人民大学艺术学院高研班导师、甘肃画院特聘画家、定西市美协副主席。

　　作品多次参加国内展览并获奖；曾获甘肃省敦煌文艺奖；在美国、日本、韩国等30多个国家举办学术展览、交流采风及写生活动。作品被中国美术馆、中国艺术研究院等机构收藏。

　　作为一名生活在西部的画家，包少茂以水墨的特性表现出西北高原的生机，他把生活的干裂、贫瘠、苍凉，都转化为一种希望。他没有表现古道的悲凉，也没有抒发自我的欲望，而是为西部的山川代言，表现出对这些朝夕相伴的山川的挚爱。因此，他从陇中旱塬到陇南山区，从河西走廊到祁连腹地，从天山南北到青藏高原，观自然之生机，写山川之生气。有评论家说他：“苦心之一是他用近乎笨拙的办法一丝一缕地编织画稿，为此他时不时形销骨立，似乎纸上流泻的是他身上的血。苦心之二是他在每一幅新作中刻意破除一些成法，为此他得无休止地坚持，又得无休止地摧毁。”包少茂“精神的执著和他的山水画一样时常令人感动”，他的技法和他的画一样时常令人感到意外。他在画面上解决了水墨的滋润与荒原的干裂的矛盾，并在审美上完成了对立的统一。

　　中国山水是一种“超越客观现实的半抽象艺术”，它既不是自然山水的纯客观写实，也不是画家主观情怀的独立体现，他们互为体用，因而中国山水画是介于具象与抽象之间的意象艺术。他的意象性决定了他没有纯粹的客观、主观山水，而是在主客观相互渗透时哪方面占主要地位，而山水画的最高境界在于两者的融合无痕迹，浑然天成。包少茂正是在这审美基础上构建他作品的精神底蕴。“天地与我并生，而万物与我为一”，使他以明净、宽阔的内心世界去亲近自然。师法自然而又不拘泥于自然，静观万物又返照自心，那既神奇又细致、既熟识又妙然的理想意境是他山水画的特色。

　　走进包少茂的西部山水画中，让人感受到自然的静寂与心灵的宁静，苍茫群山、浩瀚荒漠、傲雪松林、荒荒悠云、寥寥长风……这些西部自然痕迹在画家笔下似曾相识又别开生面，它们是逐渐隐去传统山水画程式而独具本土特征的意象符号，它们既是自然的景物，又是画家的情思。

　　画家的表达方式是对自然的热爱与向往，是用象征的手法还自然以诗意的本色，画家在这里多采用全景平远式构图，以此展现自然的辽阔与旷远，景深的距离感引导着人们俯仰凝视自然的杰作，仔细聆听苍穹的声音。

　　就笔墨而言，包少茂下过相当的功夫，掌握了不少方法，且能采用传统笔墨技法与现代构成意识相结合的理念，把自己的绘画融入当代语境，使画面中的意象塑造、诗意表现、情怀深思更富于时代性与现代感，以力求画面完整饱满与张力弥漫。画家在这里用自己抒情的笔调，带有一点制作方式的表现手段，缓缓、细细、认真、耐心地描绘自己的乡情，从而让读者能够从画面中品味出画家心灵的感悟，为人们构造一个宁静祥和的精神家园。