重走中国西北角|在现场中感受 在发问中求真——“重走中国西北角”桂林线采访札记

【专题】十所高校百名学子重走中国西北角

　　此次桂林之行，我的感悟有二。一是身份的转变，即从游客到采访者，意味着心态的变化；二是视角的转变，即从观赏到感受。在《三姐有戏》的剧场，我和同伴们近距离感受广西彩调的活态演绎，对话深耕非遗传承的演员，让我明白传统艺术的生命力来源于“被看见”，即鲜活的演绎；在与阳朔英语教培工作的先行者欧文老师的对话中，我感受到语言在中外文化交流中的重要作用。

　　用心体会，认真感受，切忌资料堆砌

　　三百余年的彩调历史、国家级非遗的文化定位和《三姐有戏》的创新演绎模式，搭建起我对这个选题的初步采访框架。和多数前期筹备一样，我最初的思路也局限在“守正创新”“文旅融合”这些较为宏大的概念之中，似乎也预设好了采访逻辑和写作角度。

　　然而，当我们真正走进剧场舞台中，才意识到自己已被纸面认知束缚。不大的剧场拉近了演员与观众的距离，没有盛大华丽的舞美堆砌，只有轻敲锣鼓、翻飞彩扇和婉转悠扬的桂北唱腔。地道的彩调身段、接地气的表演姿态，让这门流传百年的乡土艺术表现出浓郁的生活气息。

　　最打动我的是剧场的互动氛围。演员们邀请台下观众上台学舞台身段、学扇舞动作，带着全场观众合唱。游客的欢声笑语与演员们的婉转唱腔交织。直至那一刻，我才真切读懂了彩调作为民间“源于民间、归于民间”的本质。正如老演员徐东所言，彩调是给老百姓带来快乐的艺术，一招一式、一唱一念，皆源于生活。

　　从前在荧幕上观看的经典片段，如今上演在真实的剧台之上，感染力截然不同。荧幕里的画面规整完美，却少了几分质感；而眼前的每一个身段、每一句唱腔、每一次眼神流转，都是演员的功底沉淀。这些扎根舞台的表演者，日复一日打磨唱腔、复盘细节，在方寸戏台之间守护百年彩调文脉。让我深刻体会到，非遗传承是一代代普通人的坚守与接续。是老一辈演员口传心授、百遍打磨的执着，是中青年演员守正创新、与时俱进的探索，是无人喝彩时依旧认真演绎的赤诚。

《三姐有戏》演出现场 梁万丽/摄

　　这场身临其境的体验，让我也明白需要跳出概念化、程式化和框架化的写作误区，也让我明白，新闻采访是身临其境的体会、感知与共情；新闻写作要依靠亲身感受，万不可变成资料堆砌，唯有用心感受，方能落笔有神。

　　保持好奇，正确发问，切忌主观臆断

　　如果说《三姐有戏》的采访让我学会了用心感知，那么对欧文老师的采访，则让我领悟到，新闻采访需要保持好奇、正确发问，同时要摒弃固化认知。

　　团队一行前往采访欧文老师之前，我们搜集了许多关于他的资料：阳朔英语教培的先行者，深耕外语教育数十年，带动了阳朔全城的“外语热”。带着这份固有认知，我们走进特硕国际教育交流中心，尚未见到受访对象，眼前的场景就让我们心生震撼、手足无措。大厅里随处可见成群结队的外籍人士，他们穿梭往来，或结伴交谈，或伏案学习，氛围格外热闹。

　　彼时的我陷入了主观臆断的误区。结合欧文老师深耕外语教学的背景，我天然笃定，这些外籍人士都是这里的外教、授课老师。那一刻，脑海中甚至悄然形成了固化的写作思路，如“依托优质外籍师资，搭建外语教学平台，助力阳朔外语普及”等。等待采访的过程中，我便带着这样的固有认知，面对满厅外籍人群，内心满是局促，也多了几分拘谨。

　　直到欧文老师到来，我们带着心中的疑惑主动发问。原来，眼前络绎不绝的外国人，并非授课外教，而是远道而来的汉语学习者。数十年时光流转，阳朔的语言氛围早已发生变化。早年欧文扎根阳朔，是为了填补本地外语教育空白，让本地人敢开口、会外语，接轨国际化旅游发展的目标；而如今，随着中国文化的影响力持续提升，越来越多海外友人慕名而来，只为学习汉语和中国文化。

　　这一刻，我深感庆幸。倘若我固守偏见、懒于发问，仅凭眼前的场景和过往的资料经验主观定论，便会笃定外籍人群皆是外教，顺着“外语教学”“外籍师资”的思路完成稿件，最终定会造成严重的事实偏差。一字之差、一念之偏，是新闻写作的大忌。

　　深入交流后，我读懂了这份双向奔赴的珍贵。欧文老师的教学思路是摒弃应试化、模板化的教育模式，坚信语言的本质是交流，是文化的载体。教汉语，便结合茶道、节气、民俗、非遗实景教学，让外国人在沉浸式体验中读懂中国烟火；教外语，便贴合市井生活场景，主打“学了就能用”，让本地人突破语言壁垒。从三十余年前带动全城“外语热”，到如今致力于推动中外文化交流，欧文始终走在国际传播的前沿。

欧文与采访小队 唐政/摄

　　新闻现场永远充满变数，固有的经验认知也永远无法替代现场求证。很多看似理所当然的思路背后，可能藏着截然不同的真相。主观臆断是新闻写作最大的陷阱，保持好奇、正确发问，是新闻人必须坚守的职业素养。

　　先知而后行，行而方知真

　　一趟桂林之行，两次深度采访，我从游客身份的欣赏视角，尝试转变为采访者的感受视角，期间难免有失误之处，也走出了新闻写作的思维误区，收获了远超稿件本身的成长与感悟。

　　此前，我总认为，新闻采访只要做好前期筹备、列好详实提纲、收集充足素材，就能写出合格的稿件。但这两次采访让我明白，真正的好新闻，从来不是“写出来的”，而是“感受出来的”。在《三姐有戏》的剧场中，唯有站在舞台前，感受唱腔里的乡土底蕴和演员身上的坚守初心，才能读懂非遗传承的珍贵。写人记事，终究是写人心、写温度，唯有用心感受受访者的品格和艺术的魅力，才能真正练就笔下功夫。

　　而对欧文老师的采访经历让我明白，新闻的生命是真实，真实的根基是求证。采访的意义是走进现场、发现未知、打破偏见。很多时候，我们的固有认知和过往经验，反而会成为采访过程的桎梏。眼见未必为实，预判也未必为真，唯有始终保持好奇心，不盲从、不臆断，敢于对疑惑发问、对细节求证，才能规避事实偏差，守住新闻写作的底线。

　　桂林，不仅有漓江山水的灵秀，更有百年彩调的文脉绵延，也有跨越山海的文化交融。于我而言，这次采访不仅是一次经历，更是一次重要的实践课。在体验中感知温度，在发问中坚守真实，方能让每一段文字都扎根现实、饱含真诚，真正写出有温度、有深度、有力量的新闻作品。

　　（作者为兰州大学新闻与传播学院2024级硕士研究生，指导教师谭泽明为兰州大学新闻与传播学院教师）