重走中国西北角|母亲守艺 女儿拓路：堆绣传承人的两代“接力赛”

【专题】十所高校百名学子重走中国西北角

　　厚重的木门、古色古香的门牌、木质线条装饰的窗棂，这是塔尔寺大景区的外围，“非遗小院”就坐落在这里。推开木门，两列长桌贯穿庭院，蒲团圆凳摆列整齐，文创摆设琳琅满目，小院在历史的厚重中透露出现代的痕迹。

非遗小院 张雅淇/摄

　　在这方天地里，最引人注目的是那些挂在墙上的堆绣作品，绸缎剪成的花瓣层层堆叠、彩线绣制的纹样精细入微，画面呈现出了浅浮雕般的立体效果。作为塔尔寺“艺术三绝”之一，湟中堆绣这门技艺可追溯至唐代文成公主进藏时期。它以各色绸缎、彩缎为原料，经剪裁、堆叠、缝合、装裱等十余道工序制成，被誉为“布面上的浮雕”。2008年，湟中堆绣被列入国家级非物质文化遗产名录。

非遗小院堆绣作品 张雅淇/摄

　　小院里张贴着一张照片，是54岁的国家级非遗代表性传承人乔应菊戴着眼镜伏案剪贴。1991年正式开始学习堆绣的她，已经这样精益求精地钻研了三十余年。她的7米长卷代表作《唐蕃古道》被中国非物质文化遗产馆收藏，《彩云追乐》等作品远赴欧洲巡展。她不仅守住了这门手艺，还将堆绣的题材从传统的藏传佛教拓展到中国工笔画中的人物仕女、花鸟。自创办工作室二十余年来，她累计招收近千名学员，但这门手艺的传承，正在经历一场深刻的变革。

　　推动改变的，是她的女儿，32岁的柳晴雯。她在母亲研磨堆绣时接电话、回微信、对接研学团队、盯着电脑里的矢量图库，让非遗小院挂了另一块牌子——“青海非遗生活馆”。

　　2018年，柳晴雯正式从母亲手中接过工作室时，面临的是一个典型的手艺困境：师带徒的小作坊，只有一两个人，没有持续化订单。手艺极好，但无人问津。

　　“主动出击”是柳晴雯做的第一件事。她拿着作品，像业务员一样去拜访目标客户，拓展到企业、文旅机构、学校等更广泛的群体，询问他们的定制需求。这种做法在传统手艺人的观念里并不多见。但正是这种市场化意识的觉醒，让工作室慢慢活了下来。

柳晴雯接受采访时 张雅淇/摄

　　在大多数人对非遗数字化的理解还停留在拍纪录片时，柳晴雯已经和青海民族大学合作，建立了拥有2000多幅图样的堆绣数字资源库。其中1000多幅是传统纹样的矢量图。所谓矢量图，是用数学公式描述的图形文件，无论放大多少倍都不会模糊，每一根线条都可以被单独调取、重新组合、无限次使用而不损失精度。

　　这个过程的枯燥远超想象。早期铅笔手稿模糊不清，团队需要一点点描边、转档、分层。“不是把图拍下来就叫数字化，是要让每一根线条都能被单独调取、重新组合。”柳晴雯说。

　　矢量图对堆绣工艺的价值在于：传统图样画在纸上，随着时间推移会泛黄、破损，每一次临摹都可能产生偏差。而矢量图实现了永久数字存档，当设计师需要提取某个传统纹样进行文创开发时，不必重新手绘，直接从数据库中调取、适配即可。传统图样由此从“遗产”变成了可随时调用的“素材”，大大缩短了从图样到产品的研发周期。数据库的真正价值，不是把传统供起来，而是让它能快速响应市场需求。

　　当被问到最畅销的产品时，柳晴雯给出一个反常规的答案：体验课程比成品更受欢迎，但真正赚钱的，依然是销往传统市场的纯手工堆绣作品。每年约有5000名学生走进这个小院参与研学。孩子们花两个小时拼贴出一幅简单的堆绣小挂件，带走的是对青海本地文化的具身体验。而另一边，一幅复杂的大尺寸传统堆绣作品，制作周期长达一个月，单件售价数万元。

堆绣产品 张雅淇/摄

　　这让柳晴雯意识到一个现实：文创衍生品叫好不叫座，传统大件有市场但量太小，中间的断层，恰恰是手工艺变现最痛的地带。她的应对策略是“两条腿走路”，用研学体验扩大人群基数，用传统精品维持品牌高度和现金流，同时用文创小件试水大众消费市场。

　　柳晴雯通过“公司+工坊+农户”的模式，让周边的农村妇女能在家接单做简单工序，按件计酬。

柳晴雯所获证书 张雅淇/摄

　　柳晴雯并不认为自己是个纯粹的手艺人。她的角色，更像一个“非遗经理人”，她不负责最高难度的剪堆工序，但她负责让母亲的技艺被看见、被需要、被定价、被传递。

　　从母亲那一代到柳晴雯这一代，传承的核心从技艺的基因变成了生存的算法，就是如何让古老手艺在当代商业逻辑中找到可持续的位置。

　　湟中堆绣真正的生命力，从来不在博物馆的展柜里，而在日常的流转中。

　　（作者为兰州大学新闻与传播学院2025级本科生张雅淇、王淑婕；指导老师王臻，阴雨永为兰州大学新闻与传播学院教师）