重走中国西北角｜一盏滚灯千年舞，永登何家营灯火代代传

　　坐落在庄浪河畔的何家营村，藏着兰州市永登县中堡镇独一份的省级非遗何家营滚灯。这项源自北宋军阵、流传近千年的灯舞，靠着全村数代人自发同心，把流转的灯火、铿锵的锣鼓稳稳守了下来。

　　对何家营每一位村民而言，滚灯从来不是某一个传承人的私藏手艺，而是全村共同扛在肩上、代代相传的文化使命。

　　何家营滚灯技巧传承依靠口传身授，没有完整文字教材，制灯彩绘、脸谱勾画、数十套古阵法走位，全靠老师傅手把手打磨。整套表演十分磨人，传统实木灯架沉重，演员身着厚重戏服，要扛灯来回穿梭长蛇阵、龙门阵，体力、记忆力缺一不可。

　　54岁的朱文祥是第八代家族传承人，也是村里守灯数十年的核心人物。他打小在社火锣鼓声里长大，登台走阵，跟着父亲系统学全套技艺，几十年光阴，大半心思都扑在了滚灯上。

家族传承人朱文祥接受采访 孙浩杰/摄

　　说起台下观众的喜爱，朱文祥脸上漾起欣慰的笑意，语气里满是动容：“每次下午外出展演，老百姓实在太热情了，一场演完全都围着不肯走，一遍遍喊着让我们再来一遍，都说怎么看都看不够。我们实在不忍心辜负大家这份心意，每次都顺着要求加演，往往折腾到半夜十二点才能收拾道具回家。”

村民在社区内表演滚灯 朱文祥/提供

　　回忆起早年春节展演，朱文祥介绍，那时广场被村民围得水泄不通，走完完整阵法响起满堂掌声，那一刻，他彻底笃定，守住这盏灯，就是守住村子的根。这些年由他牵头改良滚灯，保留传统剪纸、脸谱所有古法内核，把笨重木架换成了轻便的PVC管材，以减轻负重，让老人、年轻人都能参与其中；同时，他还一点点整理阵法口诀、手绘脸谱图谱，把老一辈口头流传的技艺全部记录留存，避免千年手艺随岁月消散。

　　支撑滚灯一路走下来的，从来不是朱文祥一人，而是何家营村上下拧成一股绳的坚守。村主任薛儒林坦言：“每年滚灯排练、换新戏服、外出展演都有不小开支，政府扶持资金有限，且村集体收入大多投入村内基建，经费缺口只能靠村民自愿众筹填补。”

　　对此，没有人推诿抱怨。他继续介绍道：“做买卖的村民主动出钱，务农务工的村民出力，有人专门修补灯具、缝制戏服，有人全程负责排练组织，家家户户各司其职，只为保住村里独有的非遗。”

　　大家心里清楚，滚灯很难直接带来经济收益，但它是何家营的文化名片，灯火亮起来，村子才有辨识度，才能带动乡村旅游、农产品发展。这份长远的文化价值，是所有人愿意默默付出的底气。每逢大型演出，村委会要提前协调学校、家长，安顿好上学的青年学徒，统一购置保险、对接交警疏导人流、统筹食宿出行。不久前，滚灯表演还受邀去树屏镇水墨丹霞景区展演，全村人无偿配合调度，不计回报用灯舞为家乡文旅造势。

　　为了让古老灯舞贴近当下，全村人一起琢磨改良新路。他们分出日间、夜间两套表演模式，白天靠鲜艳灯体、戏服展现阵法气势；夜里点亮灯烛，重现古时流光盛景。此外，他们还进一步简化复杂阵法，编排适合学生学习的短节目，常态化开展走进校园非遗体验。

　　今年，何家营落成了一个村级滚灯非遗博物馆。这凝结了全村人的心血：历代灯具、老戏服、脸谱原稿、老照片……大家都尽数收藏，完整留住了滚灯的千年脉络。从展区规划、展品陈列到史料整理，均由村里老艺人一起打磨完成。除了收藏、陈列之外，村民也积极传播滚灯文化，他们拿起手机拍摄短视频、直播排练展演。他们盼的就是这项藏在乡村的灯舞走出县域，被更多人看见。

何家营滚灯博物馆演出服装展示 孙浩杰/摄

　　青年学徒王文军，是村里新一代守灯人。从小看着灯舞、听着锣鼓长大的他，参与排练从不计较酬劳，大型展演前全天参与集训；他顶着厚重盔帽、扛灯反复走阵，从没有半句叫苦，即使凌晨早起勾画脸谱也乐在其中。此外，以王文军为代表的新生代滚灯人依托村里免费开放的传艺课堂，带动大批青年学子踊跃加入学徒队伍，接续扛起滚灯传承的重担，成为非遗发展的新鲜血液。

　　“我守灯三十年，薛主任领着全村人搭台，王文军这帮年轻人接续。一盏滚灯不靠一个人，靠全村一代代人薪火相传。”朱文祥说道。

　　一路走来，资金紧张、道具损耗、年轻人外出务工、古技艺濒临失传，无数难题横在何家营人面前。可多年来，没有一代人选择放弃。老艺人倾尽毕生心血传艺，村干部全力协调资源兜底，青年一代主动接续薪火，普通村民出钱出力默默支持。对何家营村所有人来说，滚灯早已不止一场热闹的社火，而是刻在乡土里的责任与使命。

　　一盏滚灯，连着全村人心；千年灯火，靠着一代又一代人纯粹的热爱得以延续。何家营村的故事，是无数个乡村普通人自发守护非遗、以文化传承践行乡土使命的生动缩影。

　　（本文系“行走永登·记录中国”课题成果，作者为兰州大学新闻与传播学院本科生李岩、朱柳仪，硕士研究生孙浩杰；指导教师为兰州大学新闻与传播学院斗维红、秦冬雪。）