【重走西北角】“童”画内江：小画笔里的“大千世界”

　　“你画的是什么？”

　　“这是天冬草，还有牛肉面。”

　　9岁的内江女孩小涵笑着回答，指着自己画中的一角。在这张五彩斑斓的作品中，小涵以最朴素的语言描绘她眼中的家乡。或许她并不能完整讲出“文化”与“乡土认同”的概念，但她的画笔已经在传达一种情感的回响——那是童年对于土地的依恋，是对熟悉风物的眷恋，是最初的文化认知和精神塑形。

　　在四川内江，张大千的艺术精神，正悄然融入孩子们的日常。他的故居、画作、故事，成了课堂上的鲜活内容，而他的艺术纪念馆，更成为孩子们挥洒创意的画布。在这里，孩子们通过临摹和创作荷花、山水、泼彩等经典大师元素，赋予传统艺术以全新的理解和富有创造性的表达。

大千纪念馆内部展示 邱逸/摄

　　绘画，是一种记录世界的方式；童画，则是一个民族文化认同最早的印痕。

　　近年来，内江在张大千文化遗产的滋养下不断深化艺术实践，不仅传授绘画技艺，更致力于将“大千艺术精神”融入教育，引导孩子们走近本土文化，以画笔与城市对话，唤醒内心的文化记忆，在无声中“重构”家乡的文化图景，开启一场关于传统与创新的艺术探索之旅。

　　从“大千世界”出发，绘出家乡文化底色

　　在张大千纪念馆外，户外写生活动正在进行。石桥古亭、绿荫如盖，一群孩子围坐在纪念馆前，用画笔记录下眼中的风景。他们的作品中，既有熟悉的街头巷尾，又有传统建筑的独特韵味，还有对内江风物的鲜活再现。

　　“张大千纪念馆就像一把钥匙。”教师周璇说，“它帮助孩子们打开了通往传统文化的大门，也唤起了他们对家乡历史的兴趣。”

　　张大千的艺术精神正悄然融入孩子们的学习生活。艺苑教育机构组织学生定期参观纪念馆的展览，引导他们临摹大千画作、理解笔墨技艺，在沉浸式体验中感受艺术的魅力。在模仿与创作之间，孩子们逐渐形成自己的风格。他们用画笔描绘甘蔗林、牛肉面、天冬草、石牌坊等极具地域特色的元素，让家乡的文化在纸上焕发新彩。

家乡画展示 邱逸/摄

　　英雄气概“童”样浓：画笔下的家国情怀

　　文化的传承，不是刻板灌输，而是在润物细无声中走进人心。

　　在日常教学中，老师们注重挖掘和利用本地丰厚的历史人文资源，将其有机融入美术教学实践，尤其重视那些体现民族气节和爱国精神的本土人物事迹。教师邱俊介绍：“我们会给孩子们讲述内江本土的历史人物故事，播放相关的纪录片片段。然后引导他们，特别是漫画班和基础较好的学生，用画笔尝试创作相关的场景或人物形象。”

邱俊在给小班的小朋友们上课 邱逸/摄

　　在学生的作品中，喻培伦是最常见的主题之一。喻培伦，清末内江籍著名爱国志士、同盟会成员、黄花岗七十二烈士之一，因其感人至深的英勇事迹和与家乡的紧密联系，成为孩子们创作中反复呈现的主题。喻培伦出生于富裕家庭，却毅然投身革命，潜心研制武器弹药。在黄花岗起义中，他胸前挂着一大筐炸弹，冲锋在前，最终被捕，慷慨就义。临刑前，他高呼：“我头可杀，学术是杀不了的。革命党尤其杀不了！”这一铿锵誓言深深打动了孩子们，也成为激发创作的精神源泉。

　　在教师引导下，学生们通过观看纪录片、家长陪同查阅资料、听取讲解等方式，深入了解喻培伦的生平与事迹，并将自己的理解融入作品之中。他们以画笔为媒介，表达对英雄的敬仰与对家国情怀的思考。13岁的徐紫嫣描绘的喻培伦身着长衫、目光坚毅。她采用色彩鲜明的背景象征其崇高的革命信念，画面上方粘贴着喻培伦的历史照片，旁边附有徐紫嫣与家长共同查阅史料整理的文字简介，构图简洁有力，富有表现力。而廖俊的作品则运用蓝紫色调，以明快的笔触勾勒出青年喻培伦的形象，并配以文字说明和象征理想信念的图案，展现出学生对历史人物的深刻理解和创意表达。

　　这些画作风格各异，或朴拙真诚，或构思新颖，但都凝结着孩子们对英雄的深切敬意和对家国情怀的理解。画笔之下，内江的历史人物和蕴含其中的民族精神、爱国情怀，不再是书本上遥远的概念，而是化作了可感可知的形象，在新时代的语境中，通过童真的视角焕发出新的生命力。

《甜城名人传记》作品展览 邱逸/摄

　　家庭共育：文化教育不止于课堂

　　文化影响力的延展，远不止于课堂和画室。它正在悄然进入家庭日常，成为亲子间的新纽带。

　　“以前我只是送孩子去上课，现在她带着我重新认识内江。”彤彤的母亲感慨地说。在完成关于隆昌石牌坊的绘画后，彤彤坚持带妈妈实地探访古迹，还主动给亲戚讲解历史背景。

　　在老师的建议下，越来越多的家长陪着孩子参观东兴老街、古宇湖、非遗展示馆等地，共同寻找创作灵感，也重新发现家乡的魅力。“有的孩子画了木偶戏，还提出要去资中看一场真正的表演。”邱俊老师说，“孩子在画中了解非遗，在生活中接触传统，才是真正的传承。”

　　家庭的陪伴，不仅拉近了亲子距离，也让文化根植于生活日常。文化从“教会”变为“会讲”，从“书上”走进“脚下”，一笔一画中，孩子们的理解也在不断深化。

内江非遗画作展览 邱逸/摄

　　童画“飞”出画室：线上线下融合助力地方文化传承与儿童艺术教育

　　为拓展孩子们的艺术表达空间，并推动地方文化的活态传承，内江的艺术教育正在积极探索“线上线下融合”的传播路径。作为这一探索的先锋，大千艺苑美术学校通过创新的方式，为儿童艺术教育和地方文化传播开辟了新的渠道。

　　为了更好地展示学生作品，大千艺苑美术学校在其微信公众号上特别开设了《遇上小画家》专栏，定期发布学生的作品和创作故事。这个专栏不仅为孩子们提供了展示自我、分享艺术创作的平台，也让更多家长了解和关注孩子们在艺术学习中的成长历程。通过这种形式，公众号不仅成为了学生作品展示的新载体，还有效推动了艺术教育的公共参与，提升了本地文化的传播力和影响力。

　　线下，实践则更为立体。2025年6月7日，大千艺苑美术学校联合四川美术学院推出了“2025川美研学”项目，带领孩子们走进艺术学府，亲身体验大学的艺术氛围和学习生活。这一跨界合作打破了传统教育的局限，让孩子们在亲身实践中感受艺术的魅力，也让艺术教育与现实成长之间的距离得以拉近。

　　通过线上与线下的双重融合，大千艺苑不仅推动了儿童艺术教育的发展，也为地方文化的传承开辟了新的路径。线上平台为学生提供了广泛的展示舞台，而线下的实践活动则为孩子们提供了沉浸式的艺术体验。这一创新模式促进了艺术教育的多元化，使得更多家庭和社会成员能够积极参与到文化的传递与传承中。

　　在数字空间中被“看见”，在真实世界中被“实践”——童画的传播正突破画纸本身的边界，成为文化认同、公共交流与教育创新的交汇点。

　　延续与创新：让“大千艺术精神在童心中生根

大千美术馆内部展示 邱逸/摄

　　张大千，是内江的文化符号，更是这座城市面向未来的一种召唤。他用画笔连接古今，也用艺术为民族文化注入力量。

　　今天，在纪念馆前写生的孩子们，正以自己的方式回应这份文化使命。他们是继承者，传承张大千的艺术精神与家乡的文化底色；他们是创造者，在传统中寻找表达的突破口；他们也是传播者，让本地文化走进更多人的视野。

　　或许多年以后，他们会淡忘某堂技法课的细节，但那个在张大千纪念馆前，与家乡建立深刻连接的下午，会始终留在记忆中。

　　微风轻拂，属于内江孩子们的“大千故事”，正徐徐展开新的篇章。

　　（作者为兰州大学新闻与传播学院2024级硕士研究生邱逸、王藤菲、曹静；指导老师王强、张维民为兰州大学新闻与传播学院教师）