第四期“丝路审美文化高级研修班”在兰州大学举行

　　中国甘肃网7月18日讯 7月11日至13日，国家社科基金重大项目“丝路审美文化中外互通问题研究”课题组在兰州大学以线上线下相结合的方式举办了“丝路审美文化高级研修班”暨兰州大学2021年“国际课程与实践周”和“暑期学校”系列讲座。

　　来自中国社会科学院、中国人民大学、四川大学、中山大学、比利时安特卫普大学、兰州大学、北京外国语大学、陕西师范大学、西北大学、西北师范大学、西北民族大学、青海师范大学、云南财经大学、兰州交通大学、西交利物浦大学、天津师范大学、北方民族大学、陇东学院等国内外30多所高校和科研单位的师生共计100余人参加了本次活动，围绕“丝路审美文化共同体建构”“新时代文艺发展的世界视野，丝路美学跨文化互动中的几个重要主题”“佛教石窟中的丝路文明”等主题进行了专题研讨。

　　项目组首席专家张进主持了开幕式。张进对主讲嘉宾进行介绍，并欢迎他们莅临指导本次研修班。中国人民大学金元浦教授认为，人类命运共同体的构建是推动丝路审美文化发展的重要契机。从历史上看，丝路审美文化是人类文明发展的重要动力之一。而从现实来看，丰富多样、源远流长的丝路审美文化是可供当代多重消费的重要文本，在政治、经济、文化、外交等层面均可以发挥独特作用。人类命运共同体构建作为“一带一路”倡议的主要目标，想要在丝路政策、贸易、资金、民心、设施等一系列互联互通建设活动中不断完成，必然离不开对丝路审美文化的重新梳理与激活。同时为构建新型全球化、建设基于文化多样性基础上的人类文明共同体具有极为重要的意义。

　　中国社会科学院研究员丁国旗通过对《在文艺工作座谈会上的讲话》的解读，从中国民族文学的繁荣发展与歌德的“世界文学”两个方面对新时代文艺发展的“世界视野”进行了探讨。他认为，“世界文学”作为一种理论，存在着阐释的局限性，无法真正概括和说明各国文学发展的真实状态。如果仅就文学已经进入到一个对话与交流的时代而言，“世界文学”是成立的，然而若是将“世界文学”作为一个实体去看，以为它可以超越民族而自成一格，那么这种文学就是不存在的，而只能存在于人们的想象里。任何民族只有真切地尊重本民族的文化与传统，才可能在“全球化”的场域中占有一席之地。一个民族的文学正因为有了民族的东西，它才能真正成为“全球化”中的一员。

　　比利时安特卫普大学Ching Lin PANG（彭静莲）教授以“人类学、艺术和美学交界处的当代问题”为核心话题，分别作了“Social Turn and Relationnal Aesthetics＆Arts”“Conviviality at the Crossroads.Exploring the Nexus Creolization,Super-diversity,Authenticity and Conviviality”“Methodological Nationalism, Cultural and Epistemological Decentering”等讲座。在第一场讲座中，彭静莲教授通过对合作艺术（collaborative art）、微托邦（microtopia）等概念的阐发以及对比利时“Time Circus”艺术团体的个案分析，引出对美学与艺术社会转向问题的讨论，认为20世纪90年代以来的社会转向其特点包括增加对集体、合作、纠缠和与特定社会群体直接接触的兴趣、关注社会事件（event）而非绘画、雕塑、实物等内容以及非对象艺术实践等。在讲座“Conviviality at the Crossroads.Exploring the Nexus Creolization,Super-diversity,Authenticity and Conviviality”中，则进一步讨论了关系美学、克里奥尔化（creolization）、超级多样性（super-diversity）以及愉悦性（conviviality）等概念，以期更好地理解合作艺术实践。

　　在“Methodological Nationalism, Cultural and Epistemological Decentering”讲座中，彭静莲教授探讨了当前对人类学方法论的批评。她提到，方法论民族主义在国家内部运作，将社会概念与民族国家概念混为一谈；民族国家的成员被认为有共同的历史、价值观、规范、社会习俗和制度；大多数社会科学家采用“容器”社会理论。在关于如何克服方法论民族主义的问题上，彭静莲教授提出，通过流动机制研究人在空间中的运动与构成政治经济的力量（国家及其规章制度和其他行动者）的关系，认为这种“流动”（flow）挑战了文化、领土、身份之间的固定关系。张进教授认为，此专题讲座介绍了人类学、美学和艺术实践中的概念和方法上的论争，致力于弥合学科之间以及学科内部的界限、艺术家和其他艺术实践者以及艺术参与者的学科环境和艺术部门内部的界限。另外，西交利物浦大学的Sara Sterling教授基于丰富的田野资料和人类学方法，从物质文化视角探索中国人的跨文化婚礼习俗。

　　四川大学教授张法以丝路美学跨文化通吃效应、骨牌效应、地理分区特征以及通关要点这四个重要主题的串联聚焦了丝路美学跨文化互动的问题。在他看来，丝绸之路打开了一个新的美学世界，欧亚大陆的每一点都与世界关联起来，各地域的美学因而有了不同的面貌。张法认为，从艺术、美学、文化的紧密关联看,欧亚大陆以及内蕴整个世界关联的艺术史、美学史、文化史,就不是从地理板块上的欧洲西亚、中亚、南亚、东亚的各不相关,也不是从文化板块上讲的中国、地中海、印度、粟特、突厥等的各不相关,而是由丝路缀联起来的具有整体性的艺术史、美学史、文化史。这样,可以把以前分地区而来必然产生的众多空白补缀出来,能够把由以前分文化而来的艺术史、美学史、文化必然产生的众多盲点蹦呈出来。在这一意义上，丝路艺术史、美学史、文化将竖起当代书写的新路标。陕西师范大学沙武田教授在“佛教石窟中的丝路文明”这一问题域中，通过对莫高窟第158窟的研究，探讨了唐·吐蕃·粟特在敦煌的互动问题。他提到，历史的选择和一个伟大地方的神圣宿命虽然历史不能假设，但我们可以毫不夸张地说，若没有丝路，敦煌只是一个地方，是普普通通的一个历史地名。敦煌文化中渗透着浓厚的丝路情怀，洞窟壁画中丝路映像无处不在。沙武田教授从考古学的维度阐发了希腊文化特色的日天、月天、各国王子举哀图的粟特属性、波斯萨珊风格的联珠鸭子衔珠纹、粟特纳骨瓮以及对涅槃经变图像的再解读，深入发掘了不同文化在敦煌的流通与互动。

　　此外，部分青年学者也就丝路文化展开了交流与互动。青海师范大学教授纳秀艳以古丝绸之路行旅诗为考察对象，以诗歌分析与文化阐释相结合的方式为切入点，研究了行旅诗与多元文化的融合。纳教授认为，不同时代丝绸之路的活跃度与功能有所不同，丝路行旅诗的创作气象不相同，所呈现的精神风貌亦不同。故丝路对诗歌创作的影响往往是不自觉的，其作为客观的存在，为诗歌创作提供了条件，因其异于中原的自然环境与风土人情，使诗歌在内容与艺术风貌上独具特色。丝路行旅诗是中国古典诗坛中融时代特色、文化内涵、士人风貌、民族精神为一体的诗歌艺术作品，具有文化诗学的意义。

　　兰州大学副教授王莹以“天马形象与丝路审美共同体研究”为题，以丝路为时空场域和方法论，探索了丝路沿线各国各时代的天马形象在各艺术门类中的表现，认为天马形象的表征与演变更符合汉民族的审美趣味，体现与重构了中国的审美经验，天马文化作为中西文化交流中的共同形象是建构审美共同体的力量。

　　兰州交通大学副教授杨有庆运用文学地理学方法对甘肃陇东籍作家马步升的“陇东三部曲”进行解读，认为“陇东三部曲”通过“深描”构筑了一种民族志书写。在这部作品中，马步升有两套笔墨或者语言，一是陈述性语言，他使用规范的书面语；一是对话性文字，则大量使用方言俗语，贴着人物所处的环境和性情来写。杨有庆认为，在马步升笔下，政治话语与民间传统的斗争与妥协造成的一系列社会被再现为一种以血缘和地缘维系的乡土伦理传统与以革命和进步为诉求的政治话语秩序之间的斗争。

　　云南财经大学副教授孙婷婷着重探讨了中国社会阶层的流动问题，重点考察了以文化和审美形式表现出的城乡对立。通过对“凤凰男”和“杀马特”这两例社会现象的研究，提出城市对于乡村的围剿，使下层群体的新型文化成为他们建构标识自身身份的工具。

　　张进在闭幕式上向与会师生致以诚挚的感谢，在对本次丝路审美文化高级研修班活动进行总结的基础上对专家学者的研究给予了高度评价，认为丝路审美共同体建设与文化流通具有超国界、跨语际、多学科互动等特征，具有非常重要的学术价值和现实意义。