兰州艺人用2500多米金丝掐出《八十七神仙景泰蓝珐琅壁画》

　　-寻访守艺人系列报道

　　中国甘肃网12月7日讯 据兰州晚报报道 手艺人往往意味着“汗水、固执、缓慢、量少”，但背后隐含的却是“专注、技艺、完美、品质”。他们用灵动曼妙的手指，在一动一静之间创造着美，而在他们手的背后，则是一个个平凡的人生。李海明先生，即是这样的手艺人。

　　在李海明的工作室里，记者看到了用2500多米细如发丝般的金丝掐出的《八十七神仙景泰蓝珐琅壁画》，整件作品共由5幅长约1.2米、高为60公分的板块拼接而成。该作品取材于唐代吴道子白描人物手卷《八十七神仙卷》，讲述的是一个古老的中国传统神话故事。李海明选择了《八十七神仙卷》中创作造诣最佳的一段画进行掐丝创作，画中神仙手持各类乐器，呈乐队队形，每位神仙的发型与头饰各不相同，精致却不繁琐，衣袖、裙褶的线条细腻灵动。

　　用心去做掐丝翻阅无数书籍

　　“因为《八十七神仙卷》有很多版本，为了寻求哪幅作品最好，我时常熬到深夜，翻阅了无数课本和唐代服饰的书籍，不夸张的说，我们用放大镜去看每一个人物的动作和样貌，就是为了能做出更精致的作品，做到百分之一百的还原真实场景。”李海明老师接着说道，“每一个人物的表情，包括头饰，都有所不同。你看它有些细小的部分，包括人物的每一个手部的动作，比如吹笛子的手每个手指，它怎么吹的这个动感，都要很仔细的做出来。那么你要这个眼睛或者手，你要稍微出来线一点儿和进去的多了，这个手就变样了，它就不生动了。”

　　李海明告诉记者，这幅作品虽然用色简单，但是非常考验手艺人的白描功底，景泰蓝掐丝珐琅画全程由10道工序纯手工制作，其中最主要的有白描、掐丝和着色，这三道工艺是掐丝珐琅画制作的灵魂、骨骼及血肉。尤其是人物神态的细微之处，可能多一点或者少一点，人物的状态就完全不同。无论哪一道工序，都是纯手工制作，蕴含着深厚的艺术功底。

　　掐丝：简单的线条越难

　　“干这个活，要细心、耐心。金属丝按粗细程度分有0.75毫米、0.5毫米、0.3毫米、0.15毫米几种规格，不及巴掌大的一块掐丝珐琅画需耗费两天时间，完成一幅作品要耗时一两年。用手画个五角星很简单，最难得是画圆和直线。掰活儿也一样，看着简单的图案，其实最难。”李海明说道。先用镊子将金丝掰成各种图案，然后按照事先在铜胎上拓好的图样，将图案用白芨粘上去，构成后期点蓝的骨架。所以景泰蓝，又被称为“铜胎掐丝珐琅”。

　　“掐丝最难的是掰活。”李海明说，“掐丝要求做工规矩，掐出来的形状要匀称，后期点蓝的效果才会干净、整洁。功夫全能表现在作品上。”

　　点蓝：心要静，颜色才干净

　　在李海明面前的桌子上，都由低到高排着一摞塑料盒子，里面是掺了水的釉料。细看去，同样是紫色，但从深紫到浅紫，竟然能分出十多种层次来。制作精良的作品，对点蓝要求很高。一片花瓣，要描绘颜色的渐变，就要由深入浅润染几个层次，才能表现出花朵特有的美感——这也是景泰蓝的魅力所在。

　　“在点蓝之前要先根据图纸将所有颜料配好，点一处最少要用五个颜色，所用的颜料由深及浅。如果颜色少，那么这个人物颜色的过渡就很僵硬。点蓝特别需要安静，心静，颜料才干净。”李海明说道。

　　心声：想将古老手工艺发扬光大

　　李海明告诉记者，他的每一幅作品，都是将中国的元素融入进去，因为中国文化博大精深、源远流长。比如敦煌的壁画，人物线条非常优美，充满灵动。而景泰蓝掐丝珐琅画是从景泰蓝工艺脱胎而成的一个新画种，让景泰蓝这种中华美术技艺，在题材、技法和艺术精神上又有了新的继承形式。特别是掐丝工艺中独创的堆丝、叠丝、排丝、拧丝、螺旋丝等手法，突出了作品的立体感。独到的技艺，使景泰蓝掐丝珐琅画独具艺术魅力，给人以古朴典雅、回味无穷的艺术享受，同时又具有很高的艺术欣赏价值和文玩收藏价值。

　　李海明最大的愿望，就是在自己的有生之年，将全国有名的壁画用景泰蓝掐丝珐琅画这种艺术形式进行再创造，把这种艺术奉献给更多的人，让这门古老的民间手工技艺发扬光大！兰州晚报全媒体记者苏晓文/图