对阎肃的纪念，就是对文艺的期许

　　对阎肃的纪念，就是对文艺的期许

　　李思辉

　　那个总是哈哈大笑的老爷子阎肃走了，他留给了人们大量的经典作品，以及品味不尽的人生故事。

　　几天以来，悼念阎肃的文章、跟帖遍布各种信息平台。不论是官方还是民间，都对这位耄耋老人给予了高度评价，对他的离世，表达热切关注、真诚悼念。在观点多元化的时代，这种舆论评价和大众情感的高度一致尤为可贵。为什么会出现这种“阎肃现象”？一个最直观的原因就是，老艺术家阎肃穷其一生，创作了一大批影响几代中国人的经典作品。

　　艺术家靠作品说话，阎肃的一生是追求艺术创作的一生。他以毕生精力，创作了歌剧《江姐》、京剧《红色娘子军》、歌曲《我爱祖国的蓝天》《长城长》等众多脍炙人口的艺术作品，讴歌时代、服务人民、鼓舞精神、滋养人心。一代又一代人看着阎肃的戏、哼着阎肃的歌长大，因为具有强烈的时代性和穿透力，他的作品已经深刻地影响了社会文化生活，潜移默化地影响了社会审美和大众情趣。

　　把阎肃的作品放在历史的坐标中去看，我们会发现他创作的一千多部作品，很多都是人们心中的经典，唱出了人们的心声，也是时代的印记和标识。“下海”大潮涌动时，他创作《军营男子汉》，以战士的独白阐释从军的光荣，唱出改革开放初期官兵的精神风貌；改革开放需要精神动力时，他用电视剧《西游记》主题歌《敢问路在何方》，激发人们冲破思想枷锁、勇于探索实践的豪情壮志……与时代同行，让阎肃永葆艺术青春。

　　贴近基层、用大白话创作，又满怀真情实感、自成风格，也是阎肃备受民众喜爱的一个原因。他努力追求作品的雅俗共赏，把很多严肃的指令性任务，变成了富有情感和哲理的经典。《雾里看花》《红梅赞》等一大批作品，实现了严肃题材的生活化表达，提升了创作的内涵和价值。这些“顶天立地”的作品穿透了话语体系的隔阂，打通了两个舆论场的壁垒，叫好又叫座，殊为难得。

　　人们深情悼念阎肃，表达的既是对这位“时代楷模”“人民艺术家”的缅怀，也是对文艺创作提出的诉求和期许。今天，改革发展进入新的历史时期，社会观念思潮趋于多元，人们迫切需要更多脍炙人口、提振精神的作品。时代在变，人们对笃定恒心、倾注心血作品的欣赏不会变；对“铁马秋风”“战地黄花”“楼船夜雪”“边关冷月”的向往不会变；对德艺双馨、虚怀若谷的艺术家的敬仰不会变……这些，正是“阎肃现象”留给世人的启示。

　　“星斗其文，赤子其人”。不折不从、亦慈亦让的胸怀风骨，如切如磋、如琢如磨的从艺精神，让这位艺术家的精神遗泽长留人间。他用生前歌、生后名，无声地标注了文艺工作者应有的追求和理想，这是一种激励，更是一种引领。