重走中国西北角|当“景泰蓝”遇见“高原红”——高爱君放弃万元月薪走上掐丝珐琅“守艺”路

2026-08-03 15:59 来源：中国甘肃网

　　7月16日上午，我们来到了丹噶尔古城。白天的古城，是安静甚至有些静谧的。大多商铺还未开门营业，偶尔传来几句儿童嬉闹的欢声笑语。高爱君的工作室就伫立在这样一片沉静中，紧邻着湟源县博物馆，一个不起眼的二层小楼。工作室的门帘常年敞着，不用走进去，就能看见一个头发盘起、全神贯注的女人，坐在宽大的桌子后，拿着镊子，将金色的金属丝沿着画稿的线条一点点掐出形状。

　　她的手指捏着细如发丝的铜丝，轻轻一折，便是一道流畅的弧线。镊子在指尖转动，铜丝听话地拐过弯角，恰好贴合画稿上花的轮廓。她微微侧头，光线从门口的斜上方落下来，照亮了桌面上半成品的局部——娇艳的马兰花正在一段一段地成形。

　　六百年指尖传承

　　掐丝珐琅的起源可追溯至元代，珐琅技艺从阿拉伯地区传入中国，工匠将其融入中国传统手工绘画和雕刻技法，制出具有民族文化风格的金属胎掐丝珐琅器。明代景泰年间技艺走向成熟，因当时使用的珐琅釉多以蓝色为主，故得名“景泰蓝”。2006年，掐丝珐琅入选首批国家级非物质文化遗产名录，这项被誉为“燕京八绝”之一的宫廷技艺，因制作工艺复杂，被称为“金属上的工笔画”。

高爱君工作室陈列的作品陈浩然/摄

　　从宫廷御用到寻常百姓家，掐丝珐琅走过了数百年的传承之路。而高爱君所做的，是在传统掐丝珐琅的基础上，将其从立体的铜胎器物转化为平面的工艺画——省去了烧制环节，以平板为媒介，用金属丝勾勒图形，再用彩砂等原料着色。在海拔2500米的高原上，当“景泰蓝”遇见“高原红”，绵延了600多年的皇家技艺，正在丹噶尔古城里迎来属于自己的别样色彩。

　　经年磨一技

　　高爱君和掐丝珐琅的邂逅，源于一次偶然。

　　“当时听到别人提起掐丝珐琅画，我根本没听过什么叫掐丝。我说是用笔画的吗？他说用铲子画。铲子怎么就能画出个画来？我非得去看看。”高爱君微微扬了一下头，眼神里还有当年那股倔强的意味。

　　她去了以后，正好看见老师在给作品上色，“我一看，哎呀好喜欢。”连续去了三次，她对老师说：“你给我一套工具，我自己悟。”老师给了她一块巴掌大的板子，她做了好几次，终于画出一只小蝴蝶。“我自己有这么点悟性，然后就再努力再努力，一点一点做，越学越喜欢，越做越喜欢，然后就慢慢入行了。”

　　入行的代价并不小。高爱君放下手中的铲子，掰着手指算了算：“学这三年，没有收入，吃喝所有开销都要自己出，一年至少要损失10万块钱，三年就是30万。”那会儿她大概30岁，孩子要开销，自己也要开销，“一个月至少5000块。我放弃了之前在乳胶厂过万的收入学这个。”身边人的反应可想而知，朋友劝她“别学了，吃不上饭，会饿死的”。但高爱君有自己的一套逻辑，“那开饭馆也有倒闭的，倒闭证明你不精嘛。做出来的东西卖不出去，没有订单，那很正常。”

　　真正入行之后她才发现，“入行容易精通难”，掐丝珐琅的每一道工序都要小心再小心。“掐丝不是你照着线条粘上去就完了，看不出精气神。如果掐丝不好，这幅作品已经注定平庸。色彩也是，高光找不到，过渡不均匀，出来就是次品。”她开始介绍之前做过的一幅龙头作品，“你看这个龙头，一共就四种颜色，但你从哪个角度看，它都在看着你，立体感非常好。如果是平面图，我打印一个不就完事了？纯手工，首先要做出立体感。”

高爱君展示点蓝技艺陈浩然/摄

　　当“景泰蓝”遇见“高原红”

　　传统掐丝珐琅的色调偏浓重华丽，而高原风光是辽阔、苍凉、纯净的。当“景泰蓝”遇见“高原红”，技艺也需要根据题材适应调整。

　　她的架子上摆着一排彩砂罐，颜色从嫩绿到深碧、从明黄到红褐，一字排开。“梯田类、日月山类的，绿色用的多，黄色用的多，蓝天白云就蓝色多。党建题材的，小高陵的红色党旗，大红、橘红、金色的用的多。”她站在架子旁为我们一一介绍，脸上的那两片红晕被太阳照得格外分明，那是风吹出来、光晒出来的——像她罐子里的彩砂一样，是这片土地自己长出来的颜色。

架子上的各色颜料陈浩然/摄

　　“这一罐，最近用得最快。”她的手指依次点过那些罐子，最后停在一罐深绿上，“我们湟源风景好，早些年治沙治水，现在大片的梯田、青山、油菜花田，都是老一辈人用铁锹一下下凿出来的，实在太伟大了。”于是，她把梯田和油菜花盛开的风景做成了掐丝珐琅画，“很多单位都让我们做伴手礼，现在在小高陵村的廉政大厅收藏着。”她抬头看了一眼墙上挂着绿油油的梯田画，目光里有不加掩饰的骄傲。

　　还有大黑沟风景区的露营基地。负责人李总专门来找她订做一幅大黑沟的风景。“做好以后他出去开会了，大概一周才回来，画就摆在店里。”她低头笑了笑，像是想到了什么有意思的画面。作品刚展示出来时，一位外地游客推门进来，围着看了半天，突然皱起眉头，语气严肃地问：“老板，你怎么可以造假呢？你不是做掐丝珐琅的吗，怎么把一幅油画摆在这里来，糊弄我们游客？”高爱君不急，让游客仔细看，“真的是掐丝，做的像油画一样。”游客大为惊奇。

　　“这些给我的鼓励吧，让我找到了家乡的温暖，特别不愿意走出去。”说这话时，她的目光落在小高陵村的梯田风景上，画面上的山水在高原的光线里泛着细碎的亮斑，那是彩砂天然的质感。

　　让年轻人“坐得住”

　　高爱君带过3000多个学生，留下来的却凤毛麟角。她并不讳言这个现实：“好多人学了三个月就去干了，还是不够长时间。”她设计了一套简约的卡通图案作为入门体验课。她从抽屉里翻出一块巴掌大小的样品——一只圆滚滚的小雪豹，黑色的眼睛被掐丝勾出圆润的弧度。“第一堂课是体验，把这个做出来还能带回去。如果没做好，我们帮忙指出缺点，矫正过来。第一幅作品很满意，我们再想办法给他卖出去，让他有信心。”

学员制作的雪豹画陈浩然/摄

　　学员来自天南海北。“云南德宏州的，专门坐飞机过来，租房子住，学了三个月。”她忽然笑出了声，“也有把掐丝珐琅当兴趣爱好的，有的是博士、硕士，他们会舞蹈、会音乐，跟我说啥才艺没有，必须得学一个。”

　　面对年轻人“坐不住”的问题，高爱君还有奇招：“根据他的爱好因材施教。喜欢山水就从山水入手，喜欢花草就从花草入手，喜欢佛像就从唐卡开始。”她的语气轻缓，眼睛里还有藏不住的狡黠，“做上十几天，觉得还可以，那就逐步增加难度，增加订单，这时候他又有动力了。”

　　关于传承，她有自己的打算。儿子原本在兰州上学，现在她正劝他回到青海，在西宁开一个工作室。“进这个圈子，接触的人和文化都不一样了，人群不一样，人生也不一样。”她让儿子先来湟源学几天，“先上我这来学几天，然后过去，慢慢来。”

　　至于工作室的未来，她并没有太大的扩张野心。她环顾了一圈这间不大不小的屋子，像是已经拿定了主意：“再不敢整了，精力不够了，把工作室长期搞好，把西宁那边让我儿子干起来，这就行了。”她重新坐回工作台前，手指搭上镊子和铜丝，那是一种极其自然的、几乎不需要反应的身体记忆。“一个月一堂研学课就够了，一年房租基本就出来了。没有任何压力地去做这件事，可能会出现更好的作品。”

　　古城深处的珐琅之光

　　谈到“非遗传承人”的称号，她说，“人家进门首先看的是手艺，不是看证。”她工作室的订单从来没断过，“每年至少有四到五个月墙上没有画可挂”，因为“手上订单太多了”，她指了指桌上正在做的马兰花，“这些花是前两天抽空做的，再不抓紧，架子又空了。”

　　“鸟儿落到树上，它靠的是什么？它相信的是自己的翅膀，不是相信树枝会不会断。”高爱君说完这句话，又夹起一根新的铜丝，落在画稿上的一处拐角，“手艺就是走到哪都能吃上饭。我从来没担心过做好了卖不出去，没必要考虑，我肯定能卖出去。”铜丝在光线下折出一道金色的弧线，随即服帖地落在画面上。古城深处的珐琅之光，就这样在一双手里，一点一点地亮着。

　　白天的丹噶尔古城依旧安静，高爱君的工作室里，金色的铜丝在她指尖一点点蜿蜒成形。门外的游客来来往往，偶尔有人驻足，探头往里看一眼，又悄悄走开。也有人推门进来，端详半晌，然后带走一幅。她就在那儿坐着，手里始终没停，用一把铲子、一盘彩砂，日复一日地画出高原的绮丽色彩。