重走中国西北角|广西黄颖群：在AI与竹笼机之间，做壮锦最懂行的“守门人”

　　将经过标签分类的壮锦纹样提示词输入通用AI模型中，就可以在短时间内生成数种组合形式和配色方案，快速提升壮锦设计效率，实现人工智能赋能民族地区文化传播产业。

　　黄颖群，广西工艺美术研究院研发部门主管，是一位不断探索设计技艺的壮锦设计师，正在精确把脉传统设计与智能生成的结合路径。

　　人工智能技术带来速度，设计师决定尺度

　　过去设计一套复杂纹样往往需要在手绘构思、电脑制图和配色调整上花费很多天，但黄颖群将人工智能引入壮锦设计流程后，设计的效率得到了显著提升。在AI算法里，传统基础纹样可以迅速衍生出多种组合方式，用创新的纹样排列和色彩关系为设计师提供新的创作启发。

机械化生产壮锦 图片来自广西工艺美术研究院有限公司

　　方案变多不等于作品成熟，平面图像成立，织造逻辑未必成立。在实际织造过程中，一些精美的生成图案会出现纹样断裂或是色彩分层失序。经纬线和提花结构有自己的运行规律，织机也有尺寸和工艺边界，一个过于细碎的转折可能无法在人工智能生成中稳定呈现。由此，设计师的终审和把关变得尤为重要。黄颖群说：“AI是加速器，不是替代者。技术工具越强，设计者越要懂文化、懂织造。”黄颖群认为，技术只能改变设计的速度，最终决定作品方向的还是设计师的经验。

　　在面对人工智能生成的结果时，缺少工艺经验的设计师容易被表面的完整感吸引，容易忽略其中的织造逻辑和文化内涵。对此，黄颖群建议年轻壮锦设计者先摸透壮锦织造原理和纹样背后的故事，再使用人工智能拓展创作。“AI可以生成一万个方案，能判断哪个方案是对的，只有真正懂工艺的人。”黄颖群强调。

　　对于算法带来的新情况，黄颖群有着自己的应对办法。她把判断流程归纳为三条标准：“工艺可行性决定图案能不能在竹笼机或机械织机上实现；文化准确性决定纹样的变形有没有偏离原来的寓意；美学完整性决定成品能不能体现壮锦的审美特征。”工艺的缺失会让设计停留在纸面，而缺少文化的图案会失去其继承传统的身份，缺少审美产品则难以进入生活，这三项标准共同组成作品进入打样阶段前的门槛，缺一不可。

　　竹笼机上的功夫，构成屏幕前的判断

　　黄颖群对人工智能方案的判断，不是来自软件教程，也不是来自生成图像的数量，而是对传统设计和织造的深刻把握。

　　2006年，壮锦织造技艺被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。17岁的黄颖群毅然选择了民族民间工艺品与产品设计专业。“不是什么宏大的使命感，就是壮族孩子想学些手艺。”她说。

　　大学毕业后，黄颖群先师从中国工艺美术大师谭湘光，深入学习竹笼机和手工挑花的精髓，随后进入广西工艺美术研究院这一广阔的平台工作。工美院集研发、设计、生产、传播壮锦文化于一体，为她提供了从图纸到织物、从传统到创新的完整实践链条，也使她在探索壮锦技艺的征程中能够尽展所长。设计不再只是一幅完成的图，而是一个从构思走向织物的过程。黄颖群说，当手指摸过纱线，眼睛看过织娘挑花，身体感受过织机的节奏，就会明白一张图与一匹锦之间到底隔着多少道工序。

半机械半手工生产壮锦 图片来自广西工艺美术研究院有限公司

　　黄颖群指出：“围巾、包袋、桌旗、家居装饰、旅游文创有着完全不同的设计要求。”围巾需要柔软亲肤，包袋要求挺括耐磨，桌旗需要考虑纹样展开后的结构，家居产品需要适应空间尺度，同一款纹样换一个载体，材质、比例、色彩和织造密度都可能重新调整。设计师需要反复试机，织娘需要不断反馈，图纸才能在修改中接近成品。

　　不是每次设计到出品都能万无一失。黄颖群说：“壮锦设计师的图纸只是半成品，真正的好设计，是画得出来，也织得出来。”设计师不只是把图纸交给车间的织娘，也是考虑材料和工艺的人。任何一个环节出现偏差，屏幕上的美感都可能在织物上消失，熟悉织机才能更好地保障成品的质量。

　　面对不断革新的技术，人的创新能力不能停步

　　在变革的时代里，壮锦技艺不只局限于画图和设计。随着工作经历的增加，黄颖群对“技艺”概念的理解在不断变化。黄颖群既要参与纹样数字化处理，也要研究市场反馈，还需要走到生产车间之外，推动壮锦文化的传播。壮锦设计师面对的已不是一张孤立的图纸，而是一条从文化资源到现实产品的完整链路。“一件壮锦产品的诞生，设计只是起点。”黄颖群说。

　　市场变化考验着设计师理解传统和回应现实的能力。黄颖群除了设计图纸以外，还会查看销售数据，关注年轻消费者对配色和使用场景的反馈。部分年轻消费者更偏爱淡雅、轻盈的设计，她和团队及时改变传统壮锦的色彩饱和度，提炼纹样结构，将壮锦调整得更符合市场偏好。

　　回应市场不等于迎合市场。黄颖群把可以改变的部分称为“形”，把不能丢失的部分称为“魂”，坚持“先守住文化根脉，再谈设计创新”。纹样可以简化，配色可以调柔，但万寿花纹寄托的富贵康宁、八角花纹象征的光明希望不能被随意替换。销售数据只能帮助设计师看见消费需求，不能替代设计师对民族文化的理解，“传统内涵始终是产品开发不能突破的边界”。

　　传播也在黄颖群的工作中占据越来越重要的位置。技艺需要被看见，产品需要被使用，故事需要被讲述。壮锦的生命力不只存在于博物馆收藏和非遗名录，也存在于普通人的喜爱和使用，每当有一件文创产品被游客带走，壮锦文化都能由此获得新的接触面。没有公众的认知，再精湛的技艺也可能失去传承空间。除了设计研发，她还会去展会和活动现场传播壮锦文化，为大家讲解壮锦的起源与文化内涵，展示传统壮锦如何变身为配色淡雅、材质轻盈的文创产品。

黄颖群给中越留学生讲授壮锦文化 图片来自广西工艺美术研究院有限公司

　　黄颖群追求的进步不是把传统留在身后，也不是盲目追逐技术。她沿着技术发展和市场变化不断延伸，在经纬之间保存文化根脉，用车间连接设计与产品，让经得起市场检验的壮锦进入人们的生活中。

　　技术不断前进，学习不能止步。

　　14年来，黄颖群从拜师学习竹笼机和手工挑花，到运用CAD、数控织机和人工智能，她的工作连接起延续千年的壮锦文化和不断更新的数字技术。现在，她仍在这条路上求索：把古老纹样织进今天的生活，把新的工具握在懂壮锦的人手中。壮锦在变，她也在变。唯一不变的，是她始终比工具更懂壮锦。

　　（作者为兰州大学新闻与传播学院2024级硕士研究生李越、姚潇；指导教师为兰州大学新闻与传播学院教师谭泽明）