非遗文化看甘肃（49）|侯杨红：十七载逐光敦煌 以石粉重燃千年壁画的色彩脉搏

　　西北角·中国甘肃网记者 宋芳科

　　河西走廊的风，吹过莫高窟的崖壁，也吹过侯杨红在敦煌的十七个春秋。这座在戈壁中矗立千年的文化之城，每一粒沙都裹着壁画的故事，每一块彩石都藏着文明的温度——而38岁的敦煌石粉彩绘技艺非遗传承人侯杨红，便是这故事的续写者、这温度的传递者。自2008年跨越两千多公里奔赴而来，她便以热爱为炬，在石粉与颜料的交融里，唤醒了沉睡千年的壁画魂。

　　出身山西书香世家的她，与色彩的缘分早早就刻进了生命里。3岁时趴在祖父的画案边，看墨色在宣纸上晕开，看颜料凝成山河草木，那份对绘画的痴迷，成了她往后人生的指引。大学读《中国美术史》时，莫高窟壁画的“大漠流光”让她心驰神往；毕业时，当同龄人涌向都市霓虹，她却带着西部计划志愿者的行囊，一头扎进了敦煌的风沙里。初到时的土坯房没有精致的陈设，夜晚的风裹着沙粒敲窗，她却在昏黄的灯光下铺开画纸，一边教当地孩子勾勒线条，一边在敦煌的月光里，轻轻触摸着这座城市的文化肌理。

　　与敦煌石粉彩绘技艺的相遇，像一场跨越时空的约定。那天，她看见老师傅蹲在党河岸边，将彩色石头细细研磨，青金石化作澄澈的蓝，朱砂揉成炽热的红，矿石粉末与胶液相融后，在泥板上晕开的光泽，竟与莫高窟壁画的温润如出一辙。“这不是简单的画画，是在和千年前的画工对话。”她当即拜师，从此成了党河边最执着的“寻石人”——一遍遍弯腰捡拾彩石，在研磨声里探寻壁画“千年不褪色”的奥秘：党河沉淀的澄板土做底，掺上细沙与棉絮拌匀，再敷上亲手制的矿石颜料，每一步都藏着对古法的敬畏，每一笔都浸着对文明的珍视。有时对着壁画临摹，恍惚间竟觉指尖触到了千年前的颜料，耳畔似有画工的低语，那份时空交错的共鸣，让她更坚定了守护这份技艺的决心。

　　从土坯房里的独自创作，到九色鹿艺术基地的灯火通明，十七年里，侯杨红的身份从“追梦人”变成了“传灯者”，初心却始终炽热如初。最初的工作室只有几位美术爱好者来访，如今每年上万人循着色彩而来——游客们在她的指导下，亲手在泥板上绘制飞天、勾勒九色鹿，原本匆匆的旅途，因这一次亲手创作，成了与敦煌的深度羁绊。“当人们拿起画笔，指尖触到石粉颜料的那一刻，文化的传承就已经开始了。”她总这样说，眼里闪着光，仿佛看见无数颗热爱敦煌的种子，正随着画笔的起落悄然发芽。

　　她从不愿将敦煌的美困在崖壁与戈壁之间。带着党河的水、澄板土制的颜料，她走遍全国讲学，让敦煌的色彩在江南的烟雨里、北国的风雪中绽放；她牵头创办的九色鹿艺术基地，汇聚了22位和她一样的年轻追梦人，他们挖掘壁画里的飞天、藻井元素，做成能捧在手心的文创，让千年技艺悄悄融进现代人的生活；她还与高端品牌合作艺术沙龙，让敦煌“坚韧而鲜活”的精神内核，与当代文化碰撞出全新的火花。“敦煌不是博物馆里的标本，是活着的文明。”她说，每一次走出敦煌，都是带着使命传递这份鲜活；每一次回到敦煌，又能在与古人的“对话”里，汲取新的创作力量。

　　如今，38岁的侯杨红仍常站在党河边，看阳光洒在水面，彩石在波光里泛着微光。“敦煌是我的根，走得再远，我都知道要回到这里。”十七载风沙未改其志，她用石粉为墨、热爱为笔，不仅让敦煌壁画的色彩在当代重生，更让这份千年的文化血脉，顺着画笔的脉络，流进了更多人的心里。当她的学生们握着颜料继续创作，当远方的游客带着亲手画的泥板离开，便可知——敦煌的光芒，正沿着她铺就的路，一路向前，照亮更远的未来。