重走中国西北角|从嫌弃到坚守！非遗传承人徐晨用一把三弦守住乡音

　　高考落榜后，十七岁的徐晨选择复读，走艺考这条路。

　　三十岁那年，徐晨又干了大事：从零开始自学编曲，随后陆续啃下录音、后期制作、拍摄与剪辑，现在他能独立完成一支作品从词曲创作到全网发布的全流程。行业不断推着人往前走，在国家级非物质文化遗产的光鲜名头背后，一线传承人的真实处境，远没有外界想象中体面。

　　在徐晨看来，非遗传承从来不是空喊口号。

　　一场“土”与“洋”的较量

　　很多人以为徐晨是从小耳濡目染、子承父业，事实却恰恰相反。

　　年少时的徐晨眼里，这些浸着乡音的唱词老气，远不如流行歌时髦。方言曲艺土，不洋气，不愿意学这门家传手艺。

　　艺考考场上被老师批评后，十七八岁的少年被一语点醒。进入院校系统学习传统说唱，徐晨才真正读懂这门艺术。它不只是简单的弹唱，里面藏着文学叙事、市井哲学与民间智慧，门槛远比想象中高。年少时觉得土，不过是阅历不够、心境未到，读不懂其中的厚重。

　　真正让他与这门艺术产生深层联结的，是乡音自带的归属感。去中央文化和旅游干部管理学院授课时，和在外打拼的宁夏同乡聊天，一句熟悉的方言、一段三弦的旋律，总能瞬间唤起故土的亲切感。有听众告诉他，听他的唱词会想家；也有忠实爱好者，能全篇背下他的原创作品。这些细碎的共鸣让他慢慢明白，宁夏小曲不只是一门表演技艺，更是一方水土共同的情感记忆。

徐晨在中央文化和旅游干部管理学院授课（图片由受访者本人提供）

　　非遗光环下的柴米油盐

　　真正扎根行业后，他才看清光环之下的生存真相。

　　徐晨的收入主要来自两部分：现场弹唱演出，以及反诈、普法、红色主题等定制类词曲创作。前些年市场环境好时，邀约还算充足；近年演出市场整体收缩，项目与合作肉眼可见地减少。

　　但这已经是行业里相对不错的处境。他本人在高校有教职，非遗传承更多是基于热爱的投入，生存压力远小于纯靠曲艺谋生的民间艺人。那些扎根基层的老艺人，大多缺乏稳定的演出邀约与固定收入，只能依托民俗活动、基层演出糊口，收入有限。

　　“非遗这个行当很现实，从业者首先要有经济效益，能养活自己才能坚持，只靠热爱撑不了多久。”这是徐晨最直白的感受。当一门手艺难以支撑体面的生活，年轻人自然缺乏入行动力。宁夏小曲传习所每周六上午开设公益课，四位老师轮流授课，多年累计培养出九位市级传承人，但受众以中老年爱好者为主，能长期坚持、将其作为职业的年轻人寥寥无几。

　　在徐晨的眼里，传承始终绕不开三道门槛。文化自信不足，方言是宁夏小曲的根基，但当下网络语境中方言常被娱乐化解读，不少年轻人觉得方言上不了台面，连带对传统曲艺抱有偏见；审美习惯脱节，大众审美长期被流行音乐塑造，传统说唱的节奏、叙事形式与快节奏的现代生活适配度不高，就连从业者自己，换到戏曲频道也未必能静下心看完；职业吸引力不足，仅靠传统曲艺表演难以获得体面的职业回报，行业缺乏清晰成长路径，也缺少社会认可。三道门槛，道道都是硬骨头。

徐晨2026年春节演出原创宁夏小曲拜大年作品（图片由受访者本人提供）

　　一个人，活成一支队伍

　　坐等扶持没用，怀念过去也没用。徐晨选的路，是主动求变。

　　2014年大学毕业后，他进入宁夏文化馆，在基层做了七年群众文艺工作，攒下扎实的舞台表演与曲目创作经验。2021年进入高校任教，又多了一层幕后教育者的身份，危机感更重。市场在变，受众在变，传播方式在变，传统曲艺不跟上，就只能被抛下。

　　他的应对方式格外务实：市场需要什么，就学什么。流行化编曲是趋势，他三十岁从零自学编曲、录音与后期制作。短视频成为主流传播渠道，他就学拍摄与剪辑，运营新媒体账号。AI技术普及后，他也主动尝试用AI辅助创作。这些流行领域的技能，最终都被他反哺回传统曲艺的传播。

　　他尝试将流行音乐、说唱元素融入宁夏小曲，还改编过《奥特曼》《泰坦尼克号》《忍者神龟》等大众熟知的内容。初衷很简单：用年轻人熟悉的语境降低认知门槛，先让大家愿意听、愿意了解，再谈更深的传承。

　　但争议也随之而来。有人认为这类改编是迎合流量、破坏了传统的本色，觉得他哗众取宠。但在徐晨眼里，跨界改编只是小范围的传播尝试，创作重心始终在传统原创作品上。他有两条底线：不让宁夏小曲彻底淡出大众视野，不让这门艺术掉价。

　　比起流量，他更看重人才培养。在高校教学中，他坚持分层授课，针对不同学历层次的学生设计内容，把多年舞台经验转化为可落地的教学方案。深知当下演出市场竞争激烈，单一曲艺技能不足以立足，他主动给学生加餐，多教一项实用技能，就是多给学生留一条职业出路，也是为行业留住更多潜在的火种。

徐晨21年组建麦客乐队用创新的模式传唱（图片由受访者本人提供）

　　可以冷清，不能掉价

　　求变的边界在哪里，徐晨心里有根明确的线。

　　他自己的社交媒体账号因方言小众、题材冷门，播放量始终不高。投入大量时间心血的作品往往反响平平，落差是常态。但他从没想过靠低俗化、娱乐化改编博眼球，“就算没人看，也不能让宁夏小曲掉价”。在徐晨眼里，非遗创新不是无底线迎合，守住艺术内核是前提。哗众取宠的流量宁可不要。

　　这份清醒，和他的父亲有关。徐晨的父亲是宁夏坐唱（宁夏小曲的前身）的创始人。老人从工人转行投身曲艺，一辈子守着三弦与曲本，收集、整理、创作，硬是把这门散落民间的说唱艺术拢成了体系。2014年申报国家级非遗时，因历史年限认定标准，“宁夏坐唱”正式统一更名为“宁夏小曲”。徐晨也将这门艺术划分为三个阶段：建国前的传统小曲、1978年至2014年的宁夏坐唱、2014年至今的当代宁夏小曲。

　　与老艺人守旧排新的刻板印象不同，徐晨的父亲格外开明。对徐晨的跨界改编，老人始终支持，甚至主动了解网络文化、学新鲜词汇，陪着儿子一起琢磨新作品。父子二人成长路径截然不同，却有一致的务实底色：不空谈情怀，不追求虚名，一切只落在作品本身。

　　谈及传承的未来，徐晨很平和。他不会强求将来的孩子继承衣钵。年轻时看到老艺人离世、手艺失传会痛心疾首，如今早已和历史规律和解。他说很多老手艺、老建筑说没就没，不是人力能强留的。但接受规律，不代表放任自流。“真到消亡那一天，难受归难受，但我能接受。最重要的是，在我和我父亲手里，从来没有让宁夏小曲为了流量哗众取宠，没有让它掉价。以后老了把作品拿给后代看，能问心无愧。”

　　此心安处是吾乡

　　如今，宁夏小曲对徐晨而言早已不是一门手艺那么简单，更像一份精神寄托。

　　他前些年深耕曲艺理论研究，相关论文入选第九届中国曲艺论坛，补上了老一辈重实践、轻理论的短板。AI普及后，他发现AI在理论梳理层面效率更高，便转而将更多精力投入创作实践与人才培养。他不再刻意追逐流量和名气，也不执着于宁夏小曲必须重回大众视野的中心。

　　他有一个更长远的期待：希望未来中国的传统说唱、传统乐器，能像日本三味线那样，标准化、精致化，自然融入动漫、流行音乐与大众娱乐，成为常态化的艺术形式，而不是只贴着“非遗”标签的小众标本。

　　从年少时嫌弃方言曲艺“土”，到成年后将它视为精神归宿；从台前表演者，到幕后教育者；从固守传统，到主动求变，这位90后传承人走出了一条自己的路。父辈的坚守为宁夏小曲打下了根基，他的探索，是在为这门古老的乡音寻找更多适配当代的可能。

　　父亲说过，大胆改，改偏了再往回拉。只要还有人愿意往回拉，这条路上就不算冷清。

　　（作者为兰州大学新闻与传播学院25级研究生周娉、马瑞；指导教师郭翠玲为兰州大学新闻与传播学院教师）