【2026重走中国西北角】让文物开口，让文化扎根——永登县文化馆博物馆的公共文化服务实践

　　一个普通日子的上午，永登县博物馆展厅里，一束灯光斜斜地落下来，照在古朴的彩陶罐上，陶罐表面泛着温润的光泽。

　　10岁的婷婷身着红色志愿者马甲，站在一件半山类型的陶壶前讲解。她个子不高，声音却清亮有力，让人忍不住驻足：“这件陶壶上的漩涡纹，线条滑溜溜的像会跳舞，是先民们模仿黄河水流湍急的地方形成的漩涡样子画出来的。几千年前，住在这里的人看到黄河奔腾不息，勇往直前的样子，就把这份震撼画在了陶罐上。”几位游客不约而同地俯下身，顺着她手指的方向细看那只陶罐——上面的线条一圈套着一圈，仿佛真能听见数千年前的水声。

　　而在一旁的文化馆排练厅里，阵阵充满民族特色的乐声从半掩着的门里传出来。十几位社区阿姨正跟着节奏排练一支新学的民族舞，领舞的是上周刚从公益培训班结业的学员。楼下活动室里，一群孩子围坐在长条桌旁，手里握着画笔，描绘自己心中的喜欢的彩陶纹样，有人画了漩涡纹，有人给网格填上了自己喜欢的颜色。

　　这正是在永登县文化馆与博物馆，这栋看似平平无奇的小楼中时常上演的画面。近年来，永登县博物馆与文化馆正在用各种不同形式做着同一件事：让文化从场馆里走出去，种进百姓心里。

　　让沉默的彩陶开口说话

　　“半山时期已经进入农耕时代，人们开始开垦田地。这些网格所代表的可能就是他们脚下的土地。”讲解员赵源站在一件马厂类型的陶罐前介绍。

　　永登地处马家窑文化核心分布区交界地带，马家窑类型、半山类型、马厂类型三个发展阶段的陶器在本地均有丰富的遗存。博物馆内珍藏的彩陶器型精美、纹饰绚丽，更有在别处极少见到的白彩装饰。

　　文物摆进展柜，离观众虽然只有几十厘米的距离，但心理上却隔着几千年。怎么让观众在面对这些陶器时不觉得遥不可及？讲解就成为了连接二者的关键。

　　赵源长期站在展厅一线，观察总结观众对讲解内容的需求。她发现大家总是最先被彩陶的纹饰和器型吸引。为了让观众能够更加深入地认识理解彩陶文化，她既注重介绍器物外观，更会深入解读纹饰背后的文化意蕴：例如马家窑类型的漩涡纹、水波纹是对黄河、对水的崇拜；马厂类型大量出现的网格纹是半山时期农耕文明对土地的崇拜。

　　馆长郁俊认为：“每一个符号、每一个圆点都有它自己的密码，人类发展每一步都有对美的向往和追求。将这些文化内涵介绍给观众，可以把他们带回到文物的历史故事中，如此观众就不会觉得彩陶离自己很远。”

　　讲好文物故事，关键还在于挖掘故事背后的独有价值。永登曾出土七件大小不一的陶鼓，震惊考古界，这是目前考古发现最早的乐器之一，如今分藏于国家博物馆、兰州市博物馆等处。向观众讲解时，现场反应往往也很热烈。据赵源介绍，当讲到这些文物时，观众总是有各种各样的疑问：四千年前的人用这个做什么？是祭祀的时候敲吗？它的演奏方式是什么样的？声音又有什么特点？

　　“一只陶鼓就把整个展厅的气氛带活了。”赵源说。在讲解过程中强调这样的特别信息，能让观众对彩陶产生了更加浓厚的兴趣与探索欲。

　　让非遗在生活里扎根

　　如果说博物馆的工作是让文物“开口”，那文化馆的课题则是让非遗在当代生活中找到位置。永登现有国家级非遗2项、省级非遗14项以及若干其他非遗项目。

　　面对这样丰富的文化宝库，永登县坚持“非遗助力生活”理念。郁馆长以苦水高高跷举例。这项技艺在当地群众基础深厚，村里四五岁的小孩子都在学踩高跷。今年春节，有村民组织了20人赴成都展演，一趟下来每户人家能挣一两万块钱。

　　“有了实打实的收入，学的人自然就多了。传承不是靠情怀撑着的，得让传承人看到奔头。”郁馆长说。

　　此外，文化馆还参与了县里学校开设的木偶戏兴趣课建设，通过开展硬狮子舞培训让年轻人练功学艺等等，这些措施背后的逻辑是一致的：找到与现代生活的连接点，让非遗从“需要保护”变成“被人需要”。

　　郁馆长说：“传统民俗虽然要契合新生代需求发展，但更重要的是保住传统的核心，不要背离传统文化。”

　　关于非遗的活化，他认为，传承人可以探索把手艺和作品转化成大众更为喜爱的其他艺术表现形式，但文化馆必须担负保护传统非遗形式与内容的责任，留存其原有面貌。

　　如今，永登县文化馆与博物馆也正在探索自己的创新之路。今年初，硬狮子非遗代表性传承人将狮舞造型中的元素提炼出来，融入文创产品。展厅里那面文创产品陈列墙上，冰箱贴、书签、手提袋已上架，与杭州公司合作的针织类马家窑纹样产品也已打出样稿，不久后将与观众见面。与此同时，非遗传承人被邀进电商直播基地，围绕“保护非遗文脉、拓展销售渠道、壮大传承力量”展开分享。

　　从产品设计到线上带货，永登的文化与非遗正在摸索一套适应当下的生存方式。

　　把文化的种子种进人心里

　　周末下午，文化馆与博物馆的活动室里格外热闹。十几张长条桌拼在一起，桌上铺满了白色模具和彩色颜料。一群六七岁的孩子穿着围裙，趴在桌上画“彩陶”——先听老师讲解了展厅里的彩陶纹饰，再自己动手绘制。他们尽情发挥着自己的想象力，有的小朋友笔法歪歪扭扭，但透露着一股认真劲儿；也有孩子给纹饰大胆配色，填上了自己心中的那抹马家窑色彩。

　　这是永登县文化馆与博物馆社教活动“画彩陶”的日常一幕。两馆每年开展不少于10场社教活动，遵循节庆节点设计主题：清明节做风筝，春节画年画，三八节组织女性手工课。“活动策划从年初规划，全年分阶段推进。以画彩陶的活动流程为例：先观展、再动手，体验链完整，参与门槛低。”赵源说。

　　群众也愿意参与这样的活动。据赵源介绍，每次活动通知一发，名额很快就被抢完。家长们特别积极，只要报名就会带着孩子准时来。

　　最让赵源有成就感的不是活动本身，而是后续反应。“有些孩子来过一次之后，下次主动拉着家长再来，进馆就问‘老师，今天讲什么？’”她说，“从被动听到主动问，你就知道，有些东西在他们心里留下了。”

　　“小小讲解员”项目也是永登县文化馆与博物馆最亮眼的一张名片。馆方长期招募小学生志愿者，给他们编写专门的讲解词——用孩子的语气、视角，用简单童真的语言和生动的故事来介绍各个文物。

　　“一个孩子当了讲解员，他爸爸妈妈、亲戚朋友都会来看，拍了视频发朋友圈，其他人又继续转发，一圈下来，能带几十个人走进博物馆。”郁馆长说。目前，小小讲解员的讲解视频在公众号定期发布，进一步吸引着更多人关注永登文化。

　　郁馆长介绍，永登县文化馆与博物馆化馆每年还会筹办不少于20场“五进”活动，进学校、进农村、进社区、进企业、进家庭，让文化服务的覆盖面更广。例如，与县内多所学校建立了合作机制，距离近的学校组织师生来馆研学，偏远地区的则“送文化上门”。

　　赵源回忆，去偏远乡镇送课时，她们将流动展板和彩陶模型在操场上摆开展示。孩子们围着看，有孩子说第一次知道永登还有这么厉害的东西。她说：“看到孩子们眼中渴求知识文化的那一刻，你就会觉得，跑再远都值得。”

　　在面向其他成年人的公共文化服务上，永登文化馆与博物馆也在尝试“种文化”，让文化在公众的心中持续生长。文化馆常年面向全年龄段成人开设声乐、器乐、舞蹈、书法、瑜伽等免费公益培训班。“每次在公众号发布活动，几分钟就报满了。”说起这个细节，郁馆长语气里带着欣慰与自豪。

　　针对“种文化”的效果，郁俊以舞蹈培训举例：“我们教会你一种舞蹈，你天天跳，跳高兴了拉着家人、邻居一起跳，这就种下去了。”

　　这些“种子”在乡镇和社区生根发芽，实现了从“送”到“种”、从“种”到“生长”的扩散，也让永登县有了更浓厚的文化氛围。

　　永登的公共文化服务到底是什么？答案散落在这些具体的瞬间里——孩子们站在比自己还高的展柜前，指着四千年前的陶壶说“这是黄河的水”；趴在桌上的孩子满手颜料地画着自己心中的彩陶；广场上阿姨们踩着节拍跳起新学的舞蹈；乡镇学校的操场上，孩子们围在流动展板前细细观看。

　　“让文化走出馆内，这件事永远不会停下来。”郁馆长一再强调。

　　（本文系“行走永登·记录中国”课题成果，作者为兰州大学新闻与传播学院硕士研究生李鑫，指导教师为兰州大学新闻与传播学院斗维红、石萍）