三十年藏海逐珍——访甘肃省收藏协会副会长韩丛礼

　　原标题：三十年藏海逐珍

　　——访甘肃省收藏协会副会长韩丛礼

　　“鹤鹿同春”清代宫毯

　　“落子定胜负”汉代绿釉瓷器

　　“收藏不是跟风捡漏，是与老物件的双向奔赴，每一件藏品都藏着一段岁月，一份缘分。”从1993年懵懂入局收藏协会筹备，到成为深耕多年的资深藏家，三十年光阴里，甘肃省收藏协会副会长韩丛礼以诚心逐珍，以匠心护宝，每一件藏品都见证着他与老物件的深情故事，也见证着他对陇原文化与中华传统文化的坚守。

　　1993年，是韩丛礼收藏生涯的起点。彼时，甘肃省收藏协会尚在筹备阶段，一则招聘广告让刚从原单位离职的他看到了新的方向。“当时就六个人，没工资、没经验，全靠一股闯劲。”韩丛礼回忆道，他们跑遍甘肃各地筹建分会，发展会员，整整一年的奔波劳碌，终于换来了协会的正式成立。首任会长徐富元的赏识与提点，更让他在收藏路上迈出关键一步：“开个店，多看看多学学，慢慢积累。”

　　1994年，韩丛礼的文玩小店在隍庙开张，铜铁玉、竹木牙雕、古钱币，只要是带着岁月痕迹的老物件，他都悉心收罗。“那时候收藏热还没起来，老物件不值钱，但我看着就喜欢。”没想到，这些在别人眼中的“破烂”，却成了养家糊口的宝贝。在与老物件的朝夕相处中，韩丛礼练就了一双识宝的“火眼金睛”，更在徐富元等前辈的指点下明白：“收藏要做精不做杂，得立住项目深耕。”于是，他将目光锁定在黄河石、古毯、瓷器三大核心领域，同时兼顾砖雕、彩陶、钟表等专题门类，开启了系统的逐珍之路。

　　在收藏路上奋斗了许多年，韩丛礼成就了自己的事业。他从一般收藏起步，逐步深耕专题门类，砖雕、彩陶、钟表、瓷器、奇石等在他的收藏中都形成了专门系列。他从不以一两件孤品取胜，而是秉持持之以恒的态度，潜心构建完整收藏体系、形成独特风格，这样的收藏高度，是大多数普通收藏者一生难以企及的。其中，黄河石收藏是他最早明确的方向，也让他赢得了“石痴”的美誉——自打迷上石头，废寝忘食对他而言早已是常态。

　　兰州石产于黄河之中，种类繁多、纹采可喜，乃群石中之珍品，其观赏价值主要在于石表色彩与画韵的组合变化，美不胜收且浑然天成。兰州石以“形、色、质、韵”为主要特色，石面上或现文字、数字，或映人物群仙、海河山川、翎毛花卉及各类符号，只需搭配精美底座，便可成为文人墨客案头的供赏石，或是收藏家们珍视的藏品，正如陆放翁所云“石不能言最可人”。

　　经过多年的积累与归类，韩丛礼已收藏各类奇石数百块，其中精品近几十块，先后在省内外多次黄河奇石展中获奖，引起了海内外奇石爱好者的广泛关注。早在1996年，应国外石头工艺者及赏石协会邀请，他与夫人王萍一同前往国外举办“中国黄河奇石展示会”，此次展会受到国外赏石界的高度赞誉，不仅弘扬了黄河石文化，更推动了中外石文化的交流互鉴。多年的学习实践与理论研究，让韩丛礼鉴赏和收藏奇石的水平不断精进，他的藏石“红旗”“苍松”“红日图”“东郊观日”“西夏画卷”等十多块奇石，分别荣获世界奇石展金、银、铜奖，其中“龟戏图”“兔”“空山戏鼠”还亮相中国昆明世界园艺博览会雅石专题展并斩获大奖。

　　在众多黄河石珍品中，“东方第一笑”堪称压舱之作。“黄河石是黄河母亲的礼物，每一块都独一无二。”三十多年前，他在五泉山举办个人黄河石展览，这方天然形成小沙弥形象的奇石，一度轰动整个藏界。“当时听人说，兰州一位藏家手里有块石头，像真人头一样逼真。”韩丛礼立刻上门探访，初见时石头尚无底座，却已形神兼备：眉眼弯弯，嘴角含笑，宛若麦积山石窟中的小沙弥。“第一眼看到就心跳加速，太神奇了，真是大自然的鬼斧神工！”为了得到这块石头，他以诚心打动藏家，带回家后又专门定制底座，原本的奇石瞬间“活”了过来。这方“东方第一笑”不仅是他收藏的第一件黄河石珍品，更让他在黄河石收藏领域稳稳站稳了脚跟。如今，每次提及这方石头，韩丛礼眼中仍满是骄傲：“这是黄河给兰州藏家的礼物，是不可复制的宝贝。”

　　如果说黄河石是自然的馈赠，那汉绿釉器物便是匠心的结晶。这件汉代器物是韩丛礼的第一件“压箱底”珍品，通体呈现罕见的“麦青绿”色，浅绿如春日嫩草，鲜亮通透，与常见的深绿釉截然不同。“这种釉色在汉代极少见到，是窑变形成的精品，而且人物完整无残，太难得了。”说起藏品来历，韩丛礼记忆犹新。当时，他听闻陇西一位藏家手中有这件汉绿釉器物，便多次登门拜访。“跑了不下三次，每次都诚心交流，藏家被我的执着打动，才愿意割爱。”器物上，三位古人对弈围棋的场景栩栩如生：一人抬手落子，神色笃定；一人低头沉思，眉头微蹙；一人观棋，神态专注。“北京一位围棋大师偶然在我店里看到，来了好几次，出高价想买，我没舍得。”韩丛礼说，藏友们见了都赞叹“落子定胜负”，这名字也恰如其分地概括了器物的意境。如今，这件藏品已在他手中珍藏近二十年，从最初摆在店中供人观赏，到后来悉心收纳，只因“越看越喜欢，舍不得出手”。器物上的“麦青绿”釉色历经两千年依旧鲜亮，仿佛在诉说着汉代工匠的精湛技艺，也见证着韩丛礼对收藏的赤诚。

　　在韩丛礼的藏品中，清代“鹤鹿同春”宫毯同样分量十足，是他深耕古毯收藏的代表作。毯面花纹绚丽，羊绒质地柔软细腻，即便历经百年，色彩依旧鲜亮如初。

　　韩丛礼介绍，这方宫毯采用天然矿物质颜料染色，“百年不褪色，千年仍鲜亮，就像敦煌壁画一样，这是老祖宗的智慧。”这方宫毯还有一段特殊的来历，它本是清代后宫水房用毯，与另一方带有“后宫水房”题字的古毯为一对。“题字款被其他藏家收走了，我得知后赶紧把这方无款的收了下来。”韩丛礼说，虽少了四个字，但宫毯的工艺、花纹与题字款一模一样，羊绒材质和矿物颜料染色，都是清代宫毯的典型特征。宫毯上，鹤鹿相依的图案寓意吉祥，线条流畅、色彩和谐，“当时能织出这样的图案，工匠的技艺堪比专业画家。”如今，这方宫毯与其他古毯一起，被韩丛礼悉心收纳，每当展开观赏，都能感受到清代宫廷生活的雅致与韵味。

　　三十年收藏路，韩丛礼从懵懂入行到成为资深藏家，从零散收藏到专题深耕，每一件藏品都凝聚着他的心血与深情。“收藏不仅是爱好，更是责任，这些珍品是活着的历史，它们承载着匠人的智慧、自然的馈赠与时代的印记。要让它们的美被更多人看见，让传统文化传承下去。”

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　　古毯

　　古毯作为承载千年文明的手工瑰宝，既是实用的生活器物，更是凝结工艺与文化的艺术珍品。从御寒保暖到身份象征，它在时光流转中沉淀出独特的魅力。

　　在全球古毯体系中，形成了两大核心脉络：其一为西方的波斯地毯体系，作为西方古毯文化的总括性符号，承载着西亚文明的审美基因；其二便是沿古丝绸之路、依托“一带一路”历史脉络形成的东方古毯体系，它串联起东亚、中亚的工艺智慧，成为丝路文明交流的重要见证。

　　东方古毯的历史可追溯至远古游牧时代，先民以兽皮铺地御寒，后发展为羊毛编织的“地衣”，《尚书·禹贡》中早有相关记载。汉代丝绸之路开通后，中国织毯技艺与波斯、印度等文明深度交融，波斯的纹样设计与中国的编织技法相互借鉴，让东方古毯体系更显多元。唐代丝毯工艺臻于成熟，白居易《红线毯》中“一丈毯，千两丝”的诗句，印证了当时宫廷用毯的奢华；明清时期达到鼎盛，故宫馆藏的千余件古毯，既有中式传统纹样，亦融入丝路传来的异域元素，见证了“凡地必毯”的皇家气派。

　　制作古毯是复杂的手工艺术，需历经选料、染色、编织、后处理等数十道工序。原料多选用韧性极佳的羊毛、蚕丝，甚至金线银线，西藏马鞍毯便以牦牛绒为材，柔软耐磨。染色坚持天然植物染料，经浸泡、发酵、媒染等步骤，让色彩历经百年依然鲜亮。核心的手工打结工序最为繁琐，波斯织工需十几年历练方能精通，每平方米可达百万个结点。中国首创的片剪工艺，通过剪、琢等手法塑造浮雕质感，让花纹更显生动。

　　古毯图案蕴含深厚文化内涵，东方地毯多以几何纹样、宗教图腾为主，波斯“阿巴斯图案”融合棕榈叶与藤蔓，成为经典。中国古毯则兼具山水、花鸟、龙纹等元素，体现中式美学。如今，古毯仍是收藏界宠儿，价值不菲。

　　本报记者 周言文 文/图