【重走西北角】一方印章上的大千世界——访银川市级非遗“贺兰石篆刻技艺”传承人何立宁

　　贺兰石篆刻是一门选用宁夏特产贺兰石制作成印章，将书法、章法和刀法三种技法融汇于雕刻的传统手艺，距今已有300多年的历史。

　　何立宁的篆刻工作室“镇北印社”坐落于镇北堡西部影城，店铺不大，柜台上布满各类印章式样。自1999年开业以来，它无声地伫立着，凭借墙上的每一道斑驳叙说着自己的过往和故事。　　

篆刻工作室“镇北印社” 运欣 摄

　　家学渊源，初窥门径

　　“因为家人对书画篆刻很有兴趣，受家庭文化的熏陶，我小时候就开始接触篆刻。当时会选择很多的篆刻材料，例如木头、石膏等等，并不会仅限于贺兰石这一种石材。”

　　何立宁的祖父是当地的教员，对书法、绘画和篆刻类的知识掌握较多，本人也非常热爱印章篆刻，将其作为自己的爱好。他有一个专门储存书画篆刻类作品的箱子，用来收藏自己喜爱的作品。当他发现何立宁也对篆刻怀有兴趣时，非常欣慰，鼓励何立宁继续探索，有时，他也会给何立宁提供一些启发性的点拨。

“镇北印社”室内陈列 运欣 摄

　　何立宁的正式授业老师是他的父亲和二叔，二人分别在书法和美术上具备一定的造诣。在父亲的指导下，何立宁开始规范系统地学习“六体字”，包括大篆、小篆、隶书、楷书、行书和草书六种字体。那个时候，何立宁的日常生活总会和各类书法字帖“挂钩”，尤其颜真卿、柳公权等书法家的作品，更是他临摹的重点。

　　“书法和篆刻是息息相关的，只有书法好了，才能把书法的‘神韵’和篆刻的‘金石味’巧妙融合，才有机会创造出好的作品”，何立宁如是说。

　　何立宁的二叔毕业于吴忠师范学校，接受过比较专业系统的基础绘画、剪纸和书法等训练。少年时的何立宁常常能看到二叔的艺术创作，那些挂在墙上的书法或绘画的精妙作品，给何立宁带来了多样的“美”的享受。通过向二叔请教和探讨，何立宁也学到了不少美术知识。

　　“基础美术对篆刻的布局来说是很重要的，尤其是美术中的对称图案，所以基础美术必须得学，必须得掌握”，何立宁目光笃定，一字一句认真地说道。

　　因为家人的支持、个人的天赋和兴趣，就读高中前的何立宁已在篆刻上具备了良好的基础。三年的读书生涯，不仅使何立宁有机会阅读到更多的文献资料，而且帮助他在与篆刻相关的比赛中进一步锤炼自己的技艺。　

何立宁接受采访 运欣 摄

　　对何立宁而言，高中时期的关键词是“自学”和“领悟”。

　　大量的篆刻实践使何立宁得到了更多的经验反馈，使他更能体悟出篆刻的“金石味”。与此同时，何立宁也通过报刊杂志的途径和历代名家主动“对话”。“我父亲订的《中国书画报》和我在学校图书馆找到的《中国书法》杂志，是我自学篆刻的主要文献资料”，何立宁接着说道，“我主要在这些文献上学习书法和了解更多印的式样，当时还花功夫临摹过《钱君陶篆字千字文》”。

　　随着知识的融汇贯通，何立宁逐渐对南朝书法家王僧虔“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”的见解有了更深层次的领悟，贺兰石篆刻绝对不只是冷冰冰的印章雕刻，最让人动容的往往是与之共存的情怀和价值。

　　“对一名文艺工作者来说，文艺作品能够体现出自己存在于世间的意义，得有留给后人的代表作品才可以”，何立宁缓缓说道。

　　坚定选择，渐入佳境

　　“最初的篆刻满足于给自己刻个名字，就是名章。后来主要参加篆刻类的比赛，既可以学习到更多的知识，也可以结识到更多志同道合的朋友和老师。再到后来，还可以加入一些社会组织。再往后，还能通过篆刻谋生，将它作为立身之本。”何立宁略微思考后，接着补充道，“但是说到底，作为一个文艺工作者，得有自己的代表作，有作品才能立事；得有自己的作品风格，绝对不能千篇一律。”

　　中国的篆刻有着3000多年的历史，其中涌现出不少的门派、门类和刀法，这段历史非常厚重。

　　说起贺兰石篆刻的独特之处，主要还是在于材质不同。贺兰石质地细腻，非常适合作为篆刻原料。在挑选贺兰石时，优选没有裂缝、没有水线并且带俏色的，这样可以使工艺品的质量更高。此外，何立宁还对贺兰石作了进一步的说明，因为贺兰石是宁夏特产，更加具有纪念意义，由此制作而成的工艺品本身也会自带宁夏特色，更易得到观赏者的青睐。　

何立宁篆刻作品 运欣 摄

　　贺兰石篆刻技艺有六道基本工序，分别是磨印、上稿、刻印、修边、铃印和刻款。然而，在具体的篆刻过程中，所面临的困难却远不止于此。阴刻和阳刻、中山篆和鸟虫篆等，都曾让何立宁感到棘手。

　　“鸟虫篆是篆刻中的一种写法，相当于防伪字，例如，汉字本身是一横，在它的写法中就变成了一只鸟。一般人是看不懂这种变化的，只有熟悉这种字体的人才能知道其具体含义。由于线条复杂，雕刻的时候更考验刀法，需要做得更加细腻。”何立宁解释道。

　　此外，由于贺兰石的材质偏硬，只有不断精进符合石材特质的刀法，才能表现出贺兰石刻的“金石味”，这也给匠人们带来了不小的挑战。如何应对这个挑战呢？匠人只能在同石材、其他流派和刀法的磨合过程中逐渐摸索出自己的篆刻之“道”，寻找出最适合自己的方式。

　　怎样成为一名合格的、熟练掌握贺兰石篆刻技艺的匠人呢？

　　对于此，何立宁也给出了自己的答案：“第一，要学习书法；第二，要掌握文化知识；第三，要苦练刀法。”

　　因为匠人对篆刻的热爱与成就感，以及篆刻对匠人立身之本的回馈，自1999年来，何立宁二十五年如一日地在工作室“镇北印社”中钻研技艺。虽然花费了大量的时间和精力，但这个过程仍旧是苦中带甜、收获满满。正如何立宁所说，“篆刻作品有了自己的风格后，被很多国内收藏人士喜爱和收藏，这就是对我的肯定。”

　　2011年，何立宁在世界纪录协会上，认证了以最快速度雕刻《清平乐·六盘山》词作的世界纪录。

　　“当时看到有这么一条世界纪录协会认证的消息，就想着试一试，把贺兰石刻字推广出去。”何立宁继续回忆道，“比赛之前准备了大概两个月，决定选用《清平乐·六盘山》这首词，平常练习时大概花费3分钟左右，比赛当天更快些，用了2分钟39秒。”

　　守正创新，与时俱进

　　“笔墨要随时代，篆刻也要随时代。作为一名雕刻艺人，我们不仅要主动传承中华优秀的篆刻文化，而且要勇于创新，以更好的艺术作品去弘扬当今的时代精神。”

何立宁篆刻作品 运欣 摄

　　汉印是中国印章艺术的鼎盛时期，是古代篆刻艺术的第一高峰，在历史上享有很高的地位。在岁月的长期沉淀下，汉印被披上了一层“奥妙”的外衣，引来了许多艺术家的无限遐想。何立宁对浑厚与古拙并具的汉印同样推崇备至，他将汉印认作自己学习篆刻的标杆，时时以它为参照。

　　“不论我现在的篆刻技艺到了什么程度，我还是会朝着汉印的标准去突破，向更高的境界去迈进。”谈及自己的篆刻风格时，何立宁以“工稳派”自居，以中华优秀传统篆刻文化为依托，进行个人的创作。“‘工稳派’偏传统一点，像传统的瑞兽、中国传统的吉祥纹样，都是创作的重要题材，因为它们是美的，是创作的重要基础。”

　　宁夏的文化元素为何立宁提供了创作灵感，也使印章作品具备了宁夏的地域文化特征。

　　贺兰山岩画中的经典图样，例如太阳神和母子鹿，便被何立宁融合进了篆刻技艺中。据他反映，这类作品往往能使顾客爱不释手，起到意想不到的效果。

　　此外，像“枸杞”等宁夏特产，也可作为图案入画。《中国汉画图典》是何立宁临摹最多的资料，对其中的图样进行艺术加工时，何立宁也颇具匠心。

　　“像‘青龙’样式，在《中国汉画图典》里是长的，但是印章是方的，所以我对它做了些调整，使它的布局契合印面的范围，符合篆刻的艺术形式。”何立宁拿起一块刻有“青龙”的印章，边比划边说道。

　　除此之外，何立宁还从剪纸等中国传统艺术形式中“取经”，例如花、寿桃、铜钱和金元宝等剪纸元素，它们与篆刻技艺的结合，同样使许多顾客眼前一亮。“剪纸元素跟印章结合后特别美，客人们也很喜欢，他们会觉得这是一种独一无二的工艺品。”　　

何立宁篆刻作品 运欣 摄

　　优秀的篆刻作品不仅能得到国人的青睐，还能被国外的行家“慧眼识珠”。一位韩国留学生在何立宁的店铺里购买了一方印章，回到韩国后，被书法家老师金炳基注目并欣赏。问清来历后，金炳基通过线上的方式，向何立宁订购了十方印章，其中有雕刻虎、马等式样的生肖印，还有莲花佛的印章。之后，这十方印章由留学生带给了金炳基。

　　除了这件趣事外，何立宁的作品还有过好几次出国展出的经历，为想了解中国篆刻文化的外国人提供了窗口。

　　小小的一方贺兰石上，承载着悠悠五千年的中华文化。已有300多年发展历史的贺兰石篆刻技艺，将会在改革创新的新时代进一步焕发光彩。前行道路上，不仅有像何立宁一般追求“工稳精细”的雕刻者，还有无数热爱篆刻技艺的爱好者，以及国家和社会对传承发扬中华优秀传统文化的愈加重视。

　　恰如何立宁所说，“篆刻技艺，不会在当今受到冷落，喜欢篆刻作品的人将会越来越多。”

　　（作者沈星阳、运欣为兰州大学新闻与传播学院2022级本科生；指导老师张维民、王强为兰州大学新闻与传播学院教师）