非遗文化看甘肃（64）丨赵宁：刀刻人生 守护甘肃非遗根脉

　　西北角·中国甘肃网记者 刘姗 程健

　　在兰州，这座被黄河温柔环抱、承载着千年厚重历史的古城里，每一寸土地都仿佛在诉说着往昔的故事。

　　在城中的一处静谧工作室里，刻刀与木板摩擦发出的细微声响，仿佛是历史与现代交织的乐章。木版年画非遗传承人赵宁正全神贯注地雕琢着，他的眼神专注而坚定，手中的刻刀在木板上轻盈游走。随着一刀刀的落下，清晰的图样逐渐在木板上显现，每一刀都倾注着他对版画制作技艺的热爱与执着。

 

　　技艺溯源：本土文化滋养艺术之根

　　版画艺术既承载着厚重的历史记忆，又跳动着时代的鲜活脉搏。近日，记者走进赵宁的工作室，与他展开了一场深入对话，探寻甘肃版画这门古老技艺的独特魅力与当代传承之路。

　　“版画的制作，从绘制手稿开始，这可不是个能一蹴而就的过程，因为画稿通常会经过多次修改。”赵宁一边仔细查看着画稿上的线条，一边轻声说道。他微微皱着眉头，眼神紧紧盯着画稿，手中的铅笔不时在纸上轻轻勾勒，修改着一些细微之处，每一个动作都透露出他对作品的精益求精。

　　手稿绘制好了之后，就要进行硫酸纸转稿了。赵宁耐心地解释道：“所谓‘硫酸纸转稿’，就是用铅笔在硫酸纸上仔细勾描轮廓。然后再通过复写纸，将线稿小心翼翼地转到准备好的版面上。接着，就可以用刻刀在版面上进行刻制了。”说着，他拿起刻刀，轻轻在版面上刻下第一刀，那动作娴熟而自信。刻制完成后，用毛刷扫刷干净碎屑。随后，他拿起油滚，均匀地在版面上滚墨，每一次滚动都小心翼翼，直到版面油墨均匀，才满意地点点头，准备进行拓印。

　　听起来简单的步骤，在赵宁日复一日的坚持中，却蕴含着无数的汗水与心血。每一个细节的处理，每一次力度的把握，都凝聚着他对版画艺术的深刻理解和执着追求。

　　当被问及甘肃版画与敦煌壁画、彩陶艺术等本土文化是否存在传承关系时，赵宁坦言，甘肃古代彩陶艺术对他的创作影响深远。他指着工作室里的《敦煌壁画·菩萨·飞天》《甘肃彩陶系列版画》等作品介绍：“在题材选择与表现形式上，甘肃版画充分汲取了本土传统文化的精髓。你看，千年彩陶上的纹样、飞天神女的飘逸姿态，都被巧妙地融入刀刻之中，让这些古老符号在新时代焕发出新的生机与活力。”

　　谈及甘肃多民族共居的环境对创作的影响，赵宁陷入了沉思，他认真地说：“自然风貌、文化传统与人文环境共同塑造了甘肃版画独一无二的气质。版画虽是一个独立的画种，有着自身悠久的历史文化传统和丰富多样的艺术表现形式，但在审美观念与表现形式上，难免会受到本土其他艺术的浸润与影响。”他以代表作《天马行空》为例，引用了李白《关山月》中的诗句“明月出天山，苍茫云海间”说道：“在这幅作品中，我将黄河的奔腾不息、戈壁的苍茫辽阔与丝路商旅的坚韧不拔熔铸于刀下，诠释了‘天行健，君子以自强不息’的陇人品格，这也是甘肃这片土地赋予我的创作灵感。”

　　创新实践：传统技艺对话现代语境

　　当被问及如何将非遗符号转化为现代语言时，赵宁再次以《甘肃彩陶系列版画》为例。自2018年起，他便持续探索彩陶纹样与现代版画的融合之道。他不断尝试新的表现手法和创作思路，通过独特的创意和精湛的技艺，让古老器物在木刻纸上“重生”。在他的刀下，彩陶纹样不再是简单的复制，而是被赋予了新的艺术生命，它们与现代版画的元素相互交织、相互融合，形成了一种独特而新颖的艺术风格。

　　在商业化与艺术价值的平衡方面，赵宁始终坚守“创作好作品，服务大众”的理念。他推出的《锦雅宣·中国年画》原创套装自2016年面世以来，便凭借其独特的艺术风格和深厚的文化内涵，销量突破十万册。

　　这套年画套装，色彩鲜艳，图案精美，既保留了传统年画的喜庆氛围，又融入了现代设计的元素，深受广大消费者的喜爱。赵宁感慨地说：“非遗传承不是孤芳自赏，而是要让传统技艺走进生活，让更多人了解和喜爱甘肃版画。只有这样，我们的传统文化才能在新时代焕发出新的活力。”

　　传承挑战：以巧思引领青年破局

　　谈及甘肃版画传承面临的困境，赵宁坦言，传承需从自身实践做起。针对当下年轻人对传统技艺兴趣不足的现状，他说：“传统技艺需要长期的实践积累才能掌握，这是一个漫长而艰苦的过程。要让年轻人对甘肃版画产生兴趣，就必须让他们看到技艺背后的社会价值以及个人实现的可能。”

　　为了吸引更多青年参与甘肃版画的传承与发展，赵宁自2019年起受聘于兰州职业技术学院，开设了“赵宁版画工坊”。在课堂上，他总是充满激情地为学生们讲解版画的历史、制作技巧和艺术价值。他通过系统的教学和实践指导，让学生们亲身感受版画艺术的魅力。他手把手地教学生们如何绘制手稿、如何转稿、如何刻制，每一个步骤都耐心细致。学生们在他的指导下，逐渐对版画产生了浓厚的兴趣，纷纷拿起刻刀，尝试创作属于自己的作品。

　　同时，他还积极利用短视频平台展示版画制作流程。在视频中，他一边操作一边讲解，用生动有趣的方式让版画艺术突破“小众”圈层，走进更多年轻人的视野。他的视频风格轻松，又不失专业，吸引了大量粉丝的关注和点赞。许多年轻人在看了他的视频后，对版画产生了浓厚的兴趣。

　　面对当代社会的诸多议题，赵宁以实际行动积极回应时代命题。在公益领域，赵宁同样不遗余力。自2020年起，他携手甘肃省博物馆，连续七年举办“迎新春·赠年画”活动。为了设计出精美的原创年画套装，他查阅了大量的资料，深入研究了中国传统年俗文化，结合甘肃的地域特色和版画艺术风格，精心设计每一幅年画。在活动现场，他将一份份年画送到观众手中，脸上洋溢着温暖的笑容。通过这项活动，他大力推广了中国传统年俗文化，累计赠送年画超过十万份。

　　“这项活动不仅让传统年俗文化在新时代焕发出新的活力，也让更多人感受到了甘肃版画的独特魅力。”观众在欣赏精美年画的同时，感受到“一刀一刻皆有温度”的非遗魅力。

　　面对国际受众，赵宁坚信版画作为视觉艺术，“无需翻译即可直抵人心”，是讲述甘肃故事、传播中国文化的绝佳载体。他希望通过自己的作品，让更多的人了解甘肃，了解中国，感受中国传统文化的博大精深。

　　未来展望：刀刻新章书写时代答卷

　　在赵宁的工作室墙上，挂着他新创作的版画画稿。刀痕间流淌的不仅是墨色，更是一个手艺人对文化传承的深刻思考与执着追求。

　　展望未来，赵宁的目标清晰而坚定：“创作更符合当代审美的作品，用版画表现甘肃的自然风貌与文化传统。”他希望以刀为笔，在木刻纸上刻下黄河的汹涌浪涛、敦煌的灵动飞天、彩陶的神秘纹样，让这门古老技艺在新时代焕发出新的生机与活力。

　　从彩陶纹样到飞天神韵，从黄河之滨到丝路驼铃，当传统技艺遇上现代思维，当地域文化碰撞全球视野，赵宁的刀刻人生，既是个人对艺术的执着追求，更是一位非遗传承人对文化根脉的深情守护。正如他所说：“版画不是冰冷的木板，而是有温度的文化记忆。”在这方寸之间的刻板上，甘肃的故事正被重新书写，非遗传承也在时代语境下实现着创造性转化，绽放出更加绚烂的光彩。