非遗文化看甘肃（58）丨张锐利：碎布尽头是画意乡愁

　　西北角·中国甘肃网记者 宋芳科

　　陇原大地的烟火人间里，总有一些平凡之物在匠人手中绽放不凡。庆阳剪纸传承人张锐利，以剪刀为笔、碎布为墨，将承载着“集百家福气”寓意的传统百家布，幻化成一幅幅立体鲜活的布贴画。那些曾散落于农家庭院、待被丢弃的碎布头，在她手中褪去尘埃，被注入艺术灵魂，成为甘肃非遗文化中一道独具风情的风景线。

　　百家布的渊源可追溯至宋代，画家苏汉臣《长春百子图卷》中幼童所穿衣物，便已显露其拼接雏形。在陇东民俗中，娘家送“百家布”童帽的习俗流传已久，人们相信集纳邻里百家的碎布缝制衣物，能让孩童“百病不侵，平安少灾”。这些色彩各异、质地不同的碎布头，曾是生活窘迫时的节俭选择，是邻里互助的温情见证，如今却在张锐利的巧思中，成为承载文化记忆与艺术灵感的绝佳素材。

　　张锐利与碎布的缘分，始于童年时光。母亲绣鞋垫的精巧针法、缝衣物时的碎布拼接，都在她心中埋下了艺术的种子。2002年庆阳香包文化节的举办，让她在非遗艺术的海洋中找到了方向，而剪纸大师金香莲的点拨，更让她坚定了深耕民间艺术的决心。当剪纸技艺日益精湛，她将目光投向了身边随处可见的碎布头，“这些布料带着生活的温度，比颜料更有故事”，这份执念让她开启了布贴画的创作之路。

　　布贴画原名宫廷补绣，俗称布堆花、布贴花，是以布代色、以剪代笔的传统手工艺术，兼具油画的厚重与水粉画的灵动。创作一幅布贴画，远比想象中复杂。张锐利先要从堆积如山的碎布头中筛选素材，纯棉的柔软、绸缎的光泽、粗麻的肌理，都被她分门别类收纳。她创作的《美丽乡村我的家》系列，仅一棵老槐树就用到了十余种布料：深褐的灯芯绒做树干，凸显沧桑质感；浅绿的细棉布剪叶片，展现春日生机；暗红的绸缎裁花瓣，点缀枝头热闹。

　　裁剪环节更见功力。她以“锐利”之心驾驭剪刀，根据画面需求将碎布剪成不同形状，有的需棱角分明，有的要圆润柔和。粘贴时，她摒弃简单的粘合方式，采用传统缝补与现代镶嵌相结合的技法，让布料与底板紧密贴合，既保证了作品的耐久性，又营造出自然的浮雕感。在《黄土风情》布贴画中，她用层层叠叠的碎布表现黄土高原的沟壑纵横，用深浅不一的色块勾勒窑洞的错落有致，指尖翻飞间，碎布头便有了筋骨与神韵。

　　张锐利的布贴画，始终扎根于陇东大地的文化土壤。她的作品多以黄土高原为背景，窑洞、田野、篱笆、劳作的农人都是常见元素，每一幅都透着浓郁的生活气息。她善于捕捉布料本身的特质与画面意境的契合点：用褪色的旧粗布表现老农的皱纹，用鲜亮的碎花布点缀村姑的衣裳，用厚实的帆布塑造石碾的厚重。那些看似杂乱无章的碎布头，经过她的筛选、裁剪、拼接，仿佛被赋予了生命，在画布上演绎着陇东人的生活百态与黄土高原的雄浑之美。

　　这份对艺术的执着，让张锐利的布贴画屡获殊荣，作品在国家级、省级展览中斩获多项大奖，部分还被博物馆收藏，更随她走出国门，在法国、埃及的非遗展演中绽放光彩。但她并未止步于个人创作，2009年成立工作室后，她免费教授聋哑学生布贴画技艺，手把手地教他们识别布料、练习裁剪，让这门艺术成为孩子们表达心声的桥梁。她还深入乡村，将布贴画技艺传授给留守妇女，让碎布头变成“致富布”，既传承了非遗，又带动了增收。

　　如今的张锐利，依然保持着收集碎布头的习惯。邻里送来的旧衣物、裁缝铺丢弃的边角料，在她眼中都是宝贝。“每一块碎布都有故事，每一幅作品都藏着深情”，她用最朴素的材料，创作最动人的艺术，让百家布这一古老民俗，在新时代焕发新的生机。在她的影响下，越来越多的人开始关注布贴画，那些曾被忽视的碎布头，正以艺术的姿态走进更多人的生活。

　　从宋代的孩童衣饰到如今的艺术珍品，从“集百家福气”的民俗信物到承载非遗记忆的文化载体，百家布在甘肃大地上完成了华丽蜕变。张锐利用一双巧手、一颗匠心，让碎布头褪去平凡，注入艺术细胞，成为讲述甘肃故事、传递民俗风情的生动载体。这门扎根生活的非遗艺术，不仅见证着民间艺人的坚守与创新，更诠释着传统文化“变废为宝”的智慧，在陇原大地上生生不息，香远益清。