甘肃省歌剧院抖音开播 解锁文艺院团的数字化新生

　　甘肃省歌剧院从寂寂无闻到一场直播吸引8000人同时在线观看

　　民歌演员李静线上演出

　　2026年1月13日21:36，甘肃省歌剧院的抖音直播间里，网友点播舞蹈《千手观音》的呼声此起彼伏。屏幕右上角的在线人数不断跳动——近万人正同时观看这场来自西北的专业艺术表演。“是甘肃的吗？有敦煌舞吗？”“专业舞蹈最美了！”“壁画里走出来的”……弹幕如潮水般滚动。

　　这一幕，正是国有文艺院团拥抱数字时代的生动缩影。而在更广阔的背景板上，一场深刻的变革正在进行：全国已有499家国有文艺院团及旗下6183名演员入驻抖音，累计直播超81.9万场，平均每天约830场专业演出在直播间上演。

　　冰城签约：

　　数字桥梁正式通车

　　2023年1月7日，哈尔滨世界欢乐城，“DOU来艺播·云艺冰城”活动现场气氛热烈。8家黑龙江国有文艺院团代表郑重签约，加入“艺播计划·抖音直播院团专项”。这标志着抖音平台与国有文艺院团的合作进入新阶段。

　　这场始于2023年4月的合作，在文化和旅游部市场管理司指导下，由中国演出行业协会与抖音直播共同发起。近3年时间，从零星尝试到系统化入驻，499家文艺院团以公会形式在抖音开辟了线上经营新阵地。

　　西北试水：

　　从忐忑到坚定的转型之路

　　甘肃省歌剧院的数字化探索，始于2025年6月底的一纸签约。

　　“我们也是积极响应，让文化和旅游部的聚光计划能够照亮我们。”甘肃省歌剧院院长薛鹏新回忆起当初的决定时坦言，“院团的目的是出戏出人，在这个途径中进行大胆的新尝试。”

　　从线下到云端展演的转型之路并非坦途。院团采取“三步走”策略：先从声乐演员的个人直播开始试点，再拓展到器乐演奏，最后才推进需要高度协调的团体舞蹈。这种循序渐进的方式，让院团在探索中积累经验，在试点中调整方向。

　　“让我们想不到的是，从12月底到现在，人气一下上了这么多，感到非常欣慰。”薛鹏新说。从最初每场直播两三百人观看，到如今常态化保持数千人在线，甘肃省歌剧院用半年时间，完成了一场漂亮的“华丽转身”。

　　舞台重生：

　　艺术家们的角色蜕变

　　当舞台从剧场延伸到屏幕前，院团里的每一位演员在经历着深刻的角色转变。

　　舞蹈演员李欣，国家级三级演员，第一次面对直播镜头时感到“迷茫和手足无措”。没有追光灯勾勒的明确区域，没有台下观众席传来的集体呼吸，取而代之的是屏幕上滚动的评论和不断跳动的人数。

　　“我放下杂念，只想发挥出最佳水平。”李欣说。从最初的两三百人到如今的近8000人同时在线，她逐渐找到了在数字舞台上的表演节奏。“把独属甘肃的敦煌舞姿完美地传播出去”，成为她在直播间里的坚定信念。

　　对于小提琴演奏员巨璐而言，直播间是一个需要“走出舒适区”的空间。她的直播风格是“静态”的——安静地演奏，安静地翻阅琴谱。“与那些以高频互动为主的主播不同，我无法在演奏中即时回应满屏的弹幕。”这种“延迟的共鸣”，反而沉淀出一种专注、纯粹的艺术氛围，流行与古典的融合风格吸引了众多渴望沉浸式欣赏古典音乐的网友。

　　民歌演员李静则代表了另一种极致。美声、民歌、通俗歌曲信手拈来，她的直播时长不断刷新纪录：两小时、4小时、7小时……“下播时常常已是凌晨两三点，回复完评论，稍作休息，又要迎来新一天上班、排练的循环。”李静笑着说，眼神里却透着光，“总觉得一天的时间不够用，但又过得特别充实。”

　　幕后英雄：

　　两个人的技术攻坚战

　　所有台前的精彩，都离不开幕后的坚实支撑。在省歌剧院，负责直播技术保障的，是仅有潘禹辰和刘凯波两个人的团队。

　　“从决定开播那一刻起，设备采购、安装、调试、试运行，再到每场直播的现场技术支持和灯光把控，全部由我们俩完成。”潘禹辰介绍道。两人常常从天亮忙到天黑，午饭草草对付一口，便又投入到工作中。

　　令人惊讶的是，这个两人团队支撑的直播间，硬件水平却不输专业机构：多机位切换、高品质音频采集、专业舞台灯光效果一应俱全。“没有专业技术，没有足够的热爱，都无法保障如今的直播间人气一次次突破。”刘凯波说。

　　让两人最感欣慰的是成果：“西北片区，省歌剧院是唯一与抖音平台深度合作的院团。现在越来越多的网友知道，甘肃有这么优秀的歌剧院，有这么优秀的艺术家。”潘禹辰语气中满是自豪。

　　生态重构：

　　不止舞台，更是生存逻辑变革

　　“艺播计划·抖音直播院团专项”带来的改变，远不止于为院团增加一个展示窗口。业内人士指出，它“正在重塑行业的内容生产逻辑”。

　　观众关系的重构是首要变化。传统剧院演出中，演员与观众的交流是单向的、仪式化的。而在直播间，互动是即时、多元且持续的。观众的点赞、评论、支持、点播等，成为演出的有机组成部分，甚至能反向影响演出内容的选择与编排。

　　传播效能的几何级增长更是传统演出难以企及。一场剧院演出，观众最多数千人。而一场成功的线上直播，观众可以轻松突破数万、数十万，且不受地域限制。甘肃省歌剧院从寂寂无闻到一场直播吸引8000人同时在线，便是鲜活例证。

　　院团内部生态的激活同样值得关注。直播为年轻演员提供了大量实践和展示机会，加速了他们的成长。不同艺术门类、不同风格的演员在线上找到了各自擅长和受欢迎的赛道，个人价值得到彰显。同时，直播运营也催生了新的岗位需求和技术团队。

　　数字新生：

　　传统文化在当代的创造性转化

　　甘肃省歌剧院的实践，是国有文艺院团数字化新生的一个典型样本。它揭示了一条可行路径：在坚守艺术品质的前提下，主动拥抱新技术、新平台、新观众。

　　薛鹏新院长将这场转型的意义总结为三个方面：一是“适应数字化发展”，让古老艺术形式与现代传播技术结合为新质生产力提供了有力保证；二是“适应年轻人需要”，用他们熟悉的方式传递高雅艺术；三是实现“从线下到云端足不出户欣赏高雅艺术”的文化普惠。

　　当敦煌舞姿通过光纤传递到大江南北，当小提琴曲在深夜抚慰无数心灵，当地方民歌在直播间获得万人传唱，艺术便真正突破了围墙，融入了当代生活的毛细血管。这不仅是技术的胜利，更是文化生命力的彰显。

　　从甘肃省歌剧院的个案，到全国499家院团的集体实践，国有文艺院团的数字化新生已然成为不可逆转的趋势。这场转型不仅仅是应对挑战的权宜之计，更是面向未来的主动进化。

　　对于甘肃省歌剧院而言，直播间的成功只是起点。“相信坚持下去，歌剧院会越来越好，甘肃会越来越好。”潘禹辰和刘凯波的话，道出了所有参与这场数字化转型的艺术工作者的共同心声。

　　当数字桥梁架通，当云端剧场点亮，国有文艺院团正在书写属于自己的新时代篇章。这场数字化新生，不仅关乎生存与发展，更关乎中华优秀传统文化在当代的创造性转化与创新性发展。在屏幕的另一端，是无数被艺术点亮的生活，是被文化连接的灵魂，是一个正在形成的、更加多彩的精神家园。

　　本报记者 高宏梅 文/图