【陇人相·235期】陇原少年执梨园薪火 青春逐梦续戏曲新章

蒲铭婕

　　西北角·中国甘肃网记者 刘姗

　　戏台为幕，岁月为弦。厚重绵长的陇原文脉，在声声锣鼓丝竹中代代相传，滋养出一批批扎根乡土、守望梨园的年轻追光者。

　　2007年出生的甘肃青年蒲铭婕，便是新时代戏曲传承队伍里亮眼的青春面孔。自幼浸润戏台烟火，她以热爱破局、以坚守笃行，在传统与青春的交融中，书写着“00后”守护中华戏曲文脉的崭新答卷。

六岁的蒲铭婕参加戏曲电影《窦娥冤》剧照

　　从六岁初次登台的懵懂孩童，到两度摘得中国少儿戏曲小梅花金奖的梨园新星；从深耕舞台、精研唱念做打的戏曲表演者，到圆梦中国戏曲学院、主攻导演方向的追梦学子，蒲铭婕的成长轨迹，始终与戏曲传承紧密相连。她以赤诚为灯、以勤勉为径，在古老梨园沃土上默默耕耘，让传统艺术在青春加持下焕发新生。

　　蒲铭婕的童年，是伴着戏台锣鼓长大的。父母深耕戏曲事业，后台的忙碌百态、舞台的光影流转、戏韵的婉转悠长，构成了她最熟悉的成长日常。经年累月的耳濡目染，让戏曲独有的审美气韵与文化底蕴，悄悄根植于她的心底，一颗关于热爱、坚守与传承的种子，在年少时光里悄然萌芽。

蒲铭婕参加第21届中国少儿戏曲小梅花荟萃演出

　　六岁那年的新春演出，成为她梨园之路的正式起点。崆峒古镇年味融融，戏曲锣鼓响彻广场，在父亲的鼓励下，从未正式登台的蒲铭婕勇敢走上戏台，一曲豫剧《花木兰》清亮从容，圆满完成人生首演。这场略显青涩却真挚果敢的登台，不仅让她收获了最初的肯定，更让她彻底爱上戏曲舞台，自此与梨园结下不解之缘。

　　天赋为基，勤勉致远。相较于同龄孩子的无忧无虑，蒲铭婕的少年时光多了一份日复一日的坚守。九岁时，她携秦腔经典折子戏《三滴血·虎口缘》出战第21届中国少儿戏曲小梅花荟萃，凭借细腻传神的表演、规范扎实的功底一举摘金，填补了甘肃省21年来在校学生斩获该项赛事金奖的空白，年少成名，惊艳陇原梨园。

蒲铭婕获“小梅花奖”

　　登顶从未止步，热爱更需精进。时隔四年，步入初二的蒲铭婕再度挑战自我，以《回荆州·书堂合婚》亮相第25届中国少儿戏曲小梅花荟萃，斩获“小梅花奖”，成为甘肃为数不多的“双金”少年。不久之后，她又拿下了第二次“小梅花奖”，用一次次实打实的突破，证明了长期沉淀的力量。

　　两枚沉甸甸的金奖，见证着天赋，更淬炼着心性。第二次备赛期间，蒲铭婕正处于青春期变声的关键阶段，嗓音状态起伏不定，成为她最大的挑战。一边是全国顶级赛事的严苛标准，一边是难以掌控的生理变化，她顶住双重压力，沉下心打磨每一句唱腔、细化每一处身段，凭借稳定发挥再度登顶。如果说首金是年少天赋的惊艳绽放，那么第二金，便是时光淬炼、厚积薄发的必然结果。

日复一日的沉淀，让她的戏曲之路愈发坚定、愈发厚重

　　梨园之内，满堂风华；梨园之外，皆是苦功。戏曲行当，从来没有一蹴而就的成功。冬练三九、夏练三伏，踢腿、下腰、喊嗓、身段，枯燥重复的基本功，贯穿了蒲铭婕的整个少年时代。外人看见的是舞台上的流光溢彩，唯有她深知，每一次从容绽放，都源于千万次的反复打磨。

　　成长路上，她也曾有过疲惫倦怠的时刻，在枯燥训练中萌生过退缩的念头。但每当站上舞台，用唱腔和身段传递戏曲之美、打动台下观众时，她便重新读懂热爱的意义。从被动完成训练到主动奔赴热爱，从单纯喜欢唱戏到自觉守护文脉，日复一日的沉淀，让她的戏曲之路愈发坚定、愈发厚重。

　　在多数学习者专攻单一剧种时，蒲铭婕的艺术视野更为开阔。出于发自内心的喜爱，她主修导演专业动涉猎秦腔、眉户、豫剧、京剧等多个剧种，博采众长、融会贯通。只要唱段动人、剧目经典，无论流派异同、难度高低，她都愿意潜心研习、大胆尝试。广泛的艺术涉猎，让她的舞台表达更为细腻、多元，也让她对戏曲艺术的理解愈发立体深刻。

站上舞台，蒲铭婕用唱腔和身段传递戏曲之美、打动台下观众

　　博采百家之长，不忘本心之根。即便掌握多剧种技艺，蒲铭婕始终清晰自己的艺术归属。谈及专攻方向，她始终坚定作答——秦腔。这门扎根陇原大地的乡土艺术，是萦绕耳畔的家乡腔调，是刻入血脉的文化根脉，也是她戏曲追梦路上始终不变的初心底色。

　　凭借扎实的专业功底、昂扬的青春风貌与自觉的文化担当，2022年，蒲铭婕获评“新时代甘肃好少年”。荣誉加身，她始终清醒自持。在她看来，荣誉不是束缚，而是鞭策与激励。她亦偶尔畅想，卸下所有标签，做一名普通的“00后”女孩，生活或许更为轻松自在。但她更明白，所有光环背后，都是日复一日的坚守与付出。

　　这些荣誉与标签，是认可，更是责任。它时刻提醒着蒲铭婕，要保持谦逊、严守本心，在艺术道路上不骄不躁、稳步前行，以更严格的标准要求自己，不负热爱、不负韶华、不负时代赋予的青春使命。

2026年考入中国戏曲学院

　　就在众人以为，这位双金得主将顺理成章深耕表演舞台、成长为专业演员时，蒲铭婕做出了一次跳出舒适区的抉择。2026年，她成功考入中国戏曲学院，毅然选择导演系，从“舞台表演者”转向“戏曲创作者”，开启了全新的传承路径。

　　这一次跨界选择，完全遵从本心，也得到了家人的全力支持。在蒲铭婕看来，演员是用身体和声音演绎戏曲，导演则是用全局视角架构舞台、解读艺术。多年的表演积淀，让她深谙角色肌理与舞台规律，而导演专业的系统学习，将让她跳出单一表演视角，从剧目创作、舞台调度、艺术表达等维度重新理解戏曲。她希望以全新的专业能力，为传统戏曲的创新传播积蓄力量，未来兼顾表演实践与创作研究，双向精进、全面成长。

　　生长于戏曲公益家庭，蒲铭婕是父亲“戏曲进校园”事业的亲历者与见证者。她亲眼看着平凉戏曲教育从最初的单一实验班，逐步发展为贯通小学、初中、高中的完整普及体系，看着传统戏曲一步步走进校园、走近青少年。

　　深耕普及一线多年，她清晰洞察戏曲传承的现实困境。当下，部分学校、家长、学生对传统戏曲存在认知偏差，片面认为戏曲小众、老旧、发展空间有限，因而不愿支持青少年学习接触，在一定程度上制约了戏曲的年轻化传播。

平凉戏曲博物馆的六千余件馆藏，是蒲铭婕心中不变的精神原乡

　　虽看清困境，却从未动摇信心。蒲铭婕始终坚信，传统戏曲绝不会在青年一代断代。随着国家《戏剧振兴三年行动计划》稳步推进，戏曲进校园、戏曲普及展演等活动持续落地，越来越多年轻人开始了解戏曲、喜爱戏曲、传播戏曲，为古老文脉注入源源不断的青春活力。

　　平凉戏曲博物馆的六千余件馆藏，是中国戏曲百年流转的鲜活见证，也是蒲铭婕心中不变的精神原乡。清代戏服雅致精工，民国皮影栩栩如生，老剧本纸页泛黄，一件件承载岁月温度的老物件，默默滋养着她的戏曲情怀，沉淀为她最深的文化记忆。

　　远赴北京求学，远离故土戏台，距离反而让乡情与文脉眷恋愈发清晰。对蒲铭婕而言，这些馆藏文物不仅是戏曲发展的实物佐证，更是她安放初心、寄托乡愁的精神港湾。每逢假期归来，她总要走进博物馆驻足凝望，在岁月遗存中回望来路、汲取力量，坚守最初的梨园赤诚。

　　一路成长，一路感恩。家人的支持，是蒲铭婕逐梦路上最坚实的底气。父亲深耕戏曲公益，引她入门、教她担当；母亲温润育人，言传身教涵养她的品性与修养；兄长相伴同行，给予她温暖与启发。家风润物无声，情怀代代相传，让她在逐梦路上初心不改、步履从容。

　　在众多舞台记忆中，首次斩获小梅花金奖的赛场经历，最让她难以忘怀。彼时年纪尚小的她首个登台，勒头紧绷带来阵阵眩晕，宽大的专业舞台让她倍感紧张。但她迅速调整状态、稳住心神，咬牙完整完成表演，最终不负苦练、收获佳绩。这场紧张与荣光交织的演出，成为她梨园路上珍贵的印记，时时提醒她坚守不易、初心可贵。

　　对于“传承”二字，蒲铭婕有着新时代青年的独到理解。她认为，戏曲传承不是简单复刻程式、照搬剧目，而是守住传统艺术的精神内核，以戏曲为载体，传递仁义礼智信的传统美德，传播源远流长的中华优秀传统文化，让古老艺术适配新时代、滋养新青年。

蒲铭婕的成长轨迹，是热爱与坚守的生动写照

　　当下的她专心学业、沉淀自我，扎实打磨专业能力。她计划待功底更为深厚、认知更为成熟后，接续父辈的戏曲公益事业，接过传承接力棒，带动更多青少年走近戏曲、热爱戏曲。

　　从陇原戏台边的懵懂孩童，到摘金出彩的梨园新星，再到奔赴京城、深耕创作的青年学子，蒲铭婕的成长轨迹，是热爱与坚守的生动写照，更是新时代青少年传承中华优秀传统文化的鲜活缩影。