重走中国西北角|八旬作曲家黎承信：痴迷戏剧音乐六十载心忧传承守文脉

2026-07-29 11:47 来源：中国甘肃网

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　　在桂林市戏曲创作研究中心的排练场内，戏曲演员们正伴随着音乐全情投入地排练桂剧《千秋灵渠》。在排练场的一角，年过八旬的黎承信目光如炬，紧盯着台上的演员。“新戏排练得差不多了，再过一个多月就能跟观众见面了。”他言语间满是期待。

　　据悉，2026年世界运河大会将在桂林举办，为此桂林市戏曲创作研究中心特意排练了展现灵渠文化的《千秋灵渠》。黎承信正是受桂林市戏曲团之邀，担纲本剧作曲。虽已退休二十余年，但他始终坚守在戏剧音乐创作一线。

　　黎承信是国家一级作曲家，深耕戏剧音乐领域60年，先后创作出《大儒还乡》《泥马泪》《人面桃花》等八十余部经典戏剧作品，一生热忱皆付戏剧音乐，默默守护着戏剧的文艺传承。

　　学习创作：汗水浇灌的无师之路

　　黎承信与戏曲的缘分，要从儿时说起。黎承信回忆道：“父亲爱听戏，从小就喜欢在我面前讲戏。”长期的耳濡目染，让他对戏曲产生了兴趣。孩童时代的黎承信已能将桂剧、文场、彩调的一些段子哼得有模有样。

　　15岁那年，黎承信踏入了广西戏曲学院的大门，主修京胡。平日里他会为同学们“吊嗓”练声，在练声的过程中，逐渐熟悉了桂剧的传统唱腔和曲牌板式。

黎承信受访对象供图

　　入校第二年，他做了一个“叛逆”的决定：自学戏剧音乐作曲。没有师承，便以书本为师。桂剧声腔体系庞大，皮黄、高腔、昆腔、吹腔……曲牌更是多达上百种。黎承信给自己定下了一条铁律：每天五点起床，背三个曲牌，如此往复，直至掌握所有内容。在校期间，他创作了不少作品，其中《鱼鹰归队》成功入选了学校的排演计划。

　　在校打下的扎实功底，为他日后六十余年的戏剧音乐创作夯实基础。毕业后，黎承信入职广西桂剧团，专职从事桂剧音乐创作工作。从业以来，他累计完成八十余部戏剧音乐作品，其中《大儒还乡》《泥马泪》《灵渠长歌》等成为其代表作。他先后九次登上广西戏剧展演舞台，连续九届获得优秀作曲奖，代表作《大儒还乡》助其摘得文华音乐创作单项奖，是广西为数不多斩获该国家级戏曲音乐专项奖项的作曲人。

　　曲目创作：守正创新打磨精品戏剧音乐

　　“桂剧有桂剧的婉转，彩调有彩调的活泼，每一种唱腔都是老祖宗留下来的宝贝，不能随便改，也不能死守着不变。”这是黎承信曲目创作的原则。

　　广西戏曲品类丰富、声腔体系独特，桂剧、彩调、文场等剧种各有其独特的曲牌板式和唱腔规律。黎承信说：“为戏曲作曲，第一步就是尊重传统。不同剧种的行腔、节奏、调式都有讲究，不能随意修改。”创作过程中，黎承信会严格区分不同剧种的声腔体系。在桂剧《泥马泪》创作阶段，他深挖桂剧传统南路唱腔曲牌，依托桂剧特色板式结构搭建音乐框架。该剧一经推出便受到业界高度认可，中央人民广播电台将其完整录制保存。

　　“戏曲音乐必须贴着剧本走、跟着人物走、顺着故事走。”在创作《大儒还乡》时，他提出了“南北交融”的构想。剧中主角陈宏谋曾在陕西为官，黎承信便别出心裁地将桂剧与陕西秦腔、广西民歌与陕西民歌进行“联姻”。“你是广西戏，但剧情在陕西，就得有陕西的味道。要让观众听着是桂剧，又能感受到陕西的风情。”这种打破地域界限的尝试，让《大儒还乡》拿下了国家舞台艺术精品工程十大精品剧目，荣获国家“文华剧目奖”、中宣部“五个一工程”奖、广西文艺创作铜鼓奖和桂花奖金奖等，成为广西目前获奖最高最多最全的剧目。

　　薪火守望：戏剧文艺传承重戏更重人

　　谈及戏曲行业的传承问题，黎承信眉间凝着难以掩饰的忧虑，“现在最让我担心的，是接班人的问题。”在黎承信眼中，剧目创作只是戏剧传承的一环。戏剧文脉的传承，不仅要有好戏，更要有守艺人。

　　纵使满心担忧，年过八旬的黎承信从未停下培育后辈的脚步。为夯实戏剧音乐人才根基，黎承信走进广西艺术学院讲台，主讲桂剧音乐课程，为戏曲后备人才传道把关。“只要他们愿意学，我就愿意教。”黎承信坦言，他希望将毕生积累的经验，毫无保留地交付给年轻一代。