非遗文化看甘肃（41）｜魏早冬：传承大漆匠心 对话古老时尚

　　西北角·中国甘肃网记者 宋芳科

　　大漆工艺，是一门可追溯至新石器时代的古老技艺，历经数千年岁月沉淀，在甘肃的文化谱系中始终闪耀着独特光芒。而魏早冬，这位扎根陇原的大漆匠人，正以手中的漆刷为笔、以天然漆为墨，在传承与创新的平衡中，让古老大漆与现代时尚完成跨越时空的对话。

　　1985年，魏早冬出生于甘肃通渭，这片以书画闻名的热土，让他自幼便在笔墨纸砚的熏陶中埋下艺术的种子。

《幸福之家》荣获第三届甘肃省美术“金驼奖”铜奖

　　2010年，怀着对大漆工艺的执着追求，魏早冬远赴福建，师从福建省工艺美术大师陈桂官先生，系统学习大漆工艺的基础技法；从制漆、制胎到髹涂、装饰，每一道工序他都反复打磨，常常为了掌握“犀皮漆”的纹理层次、“戗金”的线条力度，在工作室里通宵达旦，只为让每一件作品都经得起时光的检验。

　　要理解魏早冬的坚守，必先读懂大漆工艺的千年底蕴。大漆又称“生漆”，取自漆树汁液，是中国最古老的天然涂料之一。

　　考古发现，浙江余姚河姆渡遗址有最早的大漆残片，距今已有6000余年。随着秦汉时期经济发展，大漆漆器更是成为达官贵人的生活器物，那红黑相间的色彩中流淌着盛世记忆。

　　甘肃作为丝绸之路的要冲，漆器更成为东西方文化交流的重要载体——敦煌悬泉汉简中，曾记载过“漆杯”“漆盘”等器物通过丝路流通的史料；魏晋南北朝时期，麦积山石窟的部分造像衣饰上，仍能见到大漆髹涂的遗存。不同于现代化学涂料，天然大漆需经“滤漆、晒漆、调漆”等多道工序提纯，其干燥过程对温湿度要求极高，且髹涂时需层层叠加，少则数层，多则数十层，每一层都需等待自然干燥后再进行打磨，一件复杂漆器的制作往往需要数月甚至数年。这种“慢工出细活”的特性，既是大漆工艺的魅力所在，也让它在快节奏的现代社会面临传承挑战。

《沐春》入选“第二届中国（宁波北仑）青年漆画大展”

　　而魏早冬的突破，正始于对“慢工艺”的敬畏与对“新表达”的探索。在深耕传统漆器制作的同时，他将目光投向漆画艺术，试图打破“漆器即器物”的传统认知，让大漆以绘画的形式走进当代艺术视野。漆画区别于油画、国画，其独特之处在于“材质语言”——天然漆的光泽、肌理，与金、银、螺钿、蛋壳、木粉等材料的结合，能创造出丰富的视觉层次。

《夏夜之梦》入选“2021中国（厦门）漆画展”

　　魏早冬说，传统意义上来说，漆画主要是以花鸟居多，符合中国人文的审美，但是随着人们对漆画的理解，美好的生活也成为漆画的重要素材被艺术家所展示，但无论如何创新，不变的还是原生态的颜料，和画中透出的美好元素。

《那年时光》入选“第三届中国（宁波北仑）青年漆画大展”、荣获第四届甘肃省美术“金驼奖”银奖。

　　而对于魏早冬来说，创新不止于此，一些抽象题材的画面也被搬上了漆画，让这个门派以多元包容的形式融入中国绘画流派。

　　魏早冬说，在中国说起大漆漆艺，一般认为是漆器和漆画，漆器更久远一些。但是无论哪一类，在时光的沉淀中等待都是必须面对的成长。

　　“我们的作品会慢慢风干，这个过程最少需要三个月。”魏早冬指着工作室的阴干房介绍，这座放着未来艺术品的房间控温控湿，在时间的凝练中成就精品。

　　作为兰州工业学院艺术设计学院教师、丝路漆艺与文创中心负责人，魏早冬更清楚“传承”二字的重量。在课堂上，他从不急于让学生上手创作，而是先带他们去漆树林观察漆树汁液的采集过程，让他们触摸不同年份的漆料，感受大漆从黏稠液体到温润漆膜的变化；他会把自己珍藏的老漆器残片带到课堂，让学生通过实物了解大漆的老化规律；在实践课上，他手把手教学生打磨漆胎、调配漆色，哪怕是最简单的“平涂”工序，也要求他们做到“无刷痕、无气泡”。

　　近年来，他带领学生开发的大漆文创产品更是打破了传统漆器的“高端化”局限——以敦煌纹样为灵感的大漆书签，用薄木胎制作，仅髹涂3-5层漆，搭配烫金工艺，既保留了大漆的温润，又降低了成本，这些文创产品不仅让大漆走进了普通人的生活，也为年轻传承人提供了技艺转化的思路。

　　对魏早冬而言，大漆早已不是一门单纯的技艺，而是一种能与历史对话的文化语言。他常说：“天然漆会随着时间推移慢慢氧化，颜色会变得更温润，肌理会变得更丰富——这就像传统文化，只有不断与时代对话，才能焕发新的生命力。”如今，他仍在不断探索：尝试将大漆与现代材料结合，用碳纤维制作轻薄的漆画载体；探索大漆在公共艺术中的应用。

　　从博物馆里的汉代漆片，到工作室里的现代漆画；从传统漆器的精工细作，到文创产品的贴近生活，魏早冬用十几年的坚守，让千年大漆在陇原大地上焕发出新的光彩。

　　未来，这位甘肃匠人必将继续以漆为媒，在传承与创新的道路上坚定前行，让甘肃的大漆文化不仅照亮历史的长河，更能在现代时尚的舞台上，讲述属于中国、属于甘肃的非遗故事。