【重走西北角】王斌：醉心国画翰墨香

　　画好一幅梅花需要多久？王斌用了20年。　

王斌画梅花 王文彬 摄

　　34岁的王斌，醉心于绘画已有20多年。回忆起小时候画画的经历，王斌感慨道：“小时候家贫，没有什么娱乐活动，一有时间就画画。画里就是一方小世界，我可以在画中自由创作我的理想世界。”

　　为了增进画技，18岁的王斌开始走出大山，踏上求学路。从名山大川到乡间小道，从繁华都市到偏远村落，处处留下了他采风学习的身影。

　　令王斌记忆最深刻的事，就是去江西采风和卖画。那时，每天辛勤摆摊卖画，所得收入仍不足以支撑日常生活开销，几乎到了揭不开锅的地步。因缘际会，王斌有幸成为国内著名画家张汝超的徒弟，对画的理解有了快速提升，成为远近小有名气的青年书画人才。

　　提起他的学画之路，王斌句句都离不开通渭。

　　通渭，坐落于陇中腹地。千百年来，这片被黄土高原广袤无垠的丘陵沟壑所环抱的土地，不仅滋养了世代通渭儿女，更孕育了他们独特的“耕读传家、坚韧不拔、锐意进取”的精神。正是凭借这份深厚的文化底蕴，通渭被称为“中国书画艺术之乡”“中国民间文化艺术之乡”“中国书法之乡”以及“中华诗词之乡”。

　　在通渭人心目中，能耕善读，方为家之根本，也是他们追求的理想生活图景。耕田以养身，读书以明理，二者相辅相成，构成了通渭人“耕读传家”的生活常态。农忙时，田间地头勤劳身影；闲暇处，书卷相伴，墨香四溢。

　　王斌从小就是在这种氛围中长大的，“周围人诗词歌画总要爱一样，这种氛围影响了我爱画，学画。”王斌说，在通渭，从来不缺乏画画的灵感。这里的每一寸土地、每一缕风都激发着他无尽的创作欲望。

　　王斌的画以山水为多，兼攻人物和花鸟。从初涉画坛的拘谨与迷茫，到如今挥洒自如、得心应手。王斌的艺术之路，充满了对自然的崇敬与对传统的传承创新。

　　“世间万物皆为吾师”是王斌对绘画艺术的深切感悟。王斌认为：“国画，是心灵与自然的对话，是自由与约束的统一。”

　　画家在追求随心与自在的同时，也需对自然万物有着敏锐的洞察力和深厚的情感积累。为此，他深入山川湖海，观察山水的走势与气韵，体会花鸟的生机与灵动，捕捉人物的情感与神态，力求在变化莫测的自然中寻找到那份不变的规律，在写生中提炼出结构与变化的精妙。

　　王斌深信“业精于勤荒于嬉”。在他看来，绘画不仅是技艺的展现，更是心灵与时间的对话。他坚信，唯有通过不懈的努力与日复一日的勤奋练习，画笔下的线条与色彩才能保持那份鲜活的生命力与敏锐的触感。否则，即便是多年积累的精湛技艺，也会在懈怠与玩乐中逐渐褪色，失去原有的光芒。

　　“每当拿起画笔，我便仿佛置身于一个只属于我的世界。”王斌说。正是这种对艺术的纯粹热爱与不懈追求，让王斌在艺术的道路上越走越远。

　　　（作者王文彬为兰州大学新闻与传播学院2023级研究生，杨扬为兰州大学新闻与传播学院2022级本科生；指导老师谭泽明、李昕昕为兰州大学新闻与传播学院教师）