【重走西北角】麦秆画传承人郭百花：执杆作画 绘万物生灵

　　被誉为“中国书画之乡”的通渭，积淀了深厚的历史文化底蕴，其中麦秆画作为当地璀璨非遗文化的重要组成部分，绽放着独特的艺术光芒。

　　为深入探究这一精巧细致的非物质文化遗产，兰州大学新闻与传播学院联合中国甘肃网组织的第十四届“重走中国西北角”师生走访了通渭县的悦心书画长廊。

　　在一间小小的手工艺品工作室，一位衣着蓝色上衣的妇女正神态平和地拿着剪刀细细将麦秆剖开、压平、放在一旁备用，她便是郭百花。　　

　　郭百花在麦秆画工作室 王文彬 摄

　　“我8岁时就开始高向父亲学剪纸了”。后来，郭百花又陆续做过植物标本画和刺绣，而结缘麦秆画却是一次意外的契机。

　　一次偶然的机会，她在县区集市无意中发现一种草编工艺品。那作品蕴含的生命力和扎根乡野的美深深打动了她。后来，她开始专心做麦秆画。

　　农闲时节，郭百花常沉醉于麦秆画的创作之中。作为农民的女儿，她与麦田结下了不解之缘，对这片土地和金黄的麦穗怀有深深的眷恋。麦秆画，成为她表达这份情感的最佳方式。

　　麦秆画的制作工艺十分复杂，需要经过多道复杂工序。首先，要选取优质的小麦秆作为原料，经过选料、熏蒸、去皮、铡切等初步处理。随后，匠人们会利用麦秆的自然光泽和纹理，通过剪、刻、编、绘等多种手法，将麦秆巧妙地拼接、粘贴成各种生动的画面 灵动的造型。

　　颇具特色的是，匠人们还会运用熨烫等技法，使麦秆表面形成深浅不同的层次和颜色，从而增强了画面的立体感和艺术效果。

　　郭百花说：“难度最大的就是熨烫这一步温度的掌握，温度高了，就是烫焦了，温度低了，烫不上色，电熨斗你也不知道它温度到什么时候，就只能靠自己感受，这是最难的。”

　　“做麦秆画技巧上的难点是好克服的，贵在坚持。”她感慨道：“麦秆画制作中最重要的就是耐心，心要静，性要韧。”

　　提及创作灵感的来源，郭百花说，她的作品从来不缺乏灵感，对于身处“中国书画之乡”的她来说，通渭遍地都是创作灵感，一草一木、一山一水，皆可入画，皆是灵感之源。

　　她一边笑着一边向我们展示她的作品，有鱼鸟、有山水、有对月当歌的诗人、也有翩翩起舞的仙女。

　　郭百花颇为得意地指着一幅鸳鸯图道：“为了达到拟真的效果，鸳鸯脖子上的绒毛，都是一根一根粘上去的。”所指之处，两只鸳鸯相互依偎，栩栩如生，羽毛上展现着麦秆特有的光泽感。

　　她又指向另一幅作品，眉眼间尽是笑意：“这是春天制作的，表现了通渭特有的初春景色，朝阳之下，山层峦，草初长，树生芽。”她所指的这幅早春通渭印象图，虚实相称，绿意盎然，非常形象。麦秆被细细剪碎，染出浓淡不一的颜色，疏密相间地平铺于图上，仿佛泼墨而成。画面错落有致，让人似能触碰画中春景。

　　像这样充满生命力的作品，郭百花的工作室里还有许多。

　　谈到麦秆画的传承，郭百花多少有些无奈。但她坚信，扎根于乡野的人民的艺术，必能与其他中华文化遗产共同延续、传承不息。

　　（作者为兰州大学新闻与传播学院2022级本科生杨扬、兰州大学新闻与传播学院2023级研究生王文彬；指导老师李昕昕、谭泽明为兰州大学新闻与传播学院教师）