张文玲 笔墨造山抒胸臆

　　原标题：张文玲 笔墨造山抒胸臆

　　　　中国甘肃网7月16日讯 据兰州日报报道（记者 李超）

　　《玉壶冰心》

　　《山前听泉声》

　　《云系山乡情》

　　《山水之间》

　　《山间小涧》

　　《山乡情》

　　《山村情》

　　《天江坠琼芳》

　　《家乡情》

　　■人物简介

　　张文玲，1948年生于甘肃榆中。现为甘肃省美术家协会会员，中国当代书画协会理事，甘肃飞天书画协会副秘书长，西部书画院副秘书长，甘肃省、兰州市和省地矿局老年大学山水画教师。

　　少年时受齐白石、李苦禅门生曹陇丁启蒙，临摹《芥子园画传》。参加工作后，求教于著名画家范有信、刘万里。退休后师从西北师范大学教授、研究生导师抗文生。

　　作品多次参加全国展出，获中央电视台书画频道专业组三等奖、北京墨缘书画展金奖。

　　生动的笔墨、鲜明的色彩、雄奇的山水，知名山水画家张文玲以他独特的艺术语言架起了传统与现代的桥梁。近日，他接受了记者的采访并分享了他的艺术创作之路。

　　“我在少年时受著名画家曹陇丁启蒙，闯入绘画艺术的门槛，尔后因上学与工作关系，中断了近五十年。”张文玲告诉记者：“退休后，在西北师范大学抗文生教授的指导下，重操画笔，主攻写意山水，伏案造山。”

　　“我由《芥子园画传》起步，这为我把住中国传统花鸟画正脉奠定了坚实的基础。”他说：“《芥子园画传》绝对是经得起历史检验的传统画谱，对传统的中国画进行了十分准确的归纳总结，特别是第二集《兰、竹、梅、菊谱》编写得最为精彩，无论是画法、画理都阐述得很到位，至今未见哪本画谱能超越。”

　　“国画分两种，一种写意，一种工笔，可以说对《芥子园画传》的临摹学习不管是对写意还是工笔都是非常重要的。”他认为：“绘画的第一步就是临摹，不管是齐白石，还是张大千，还是徐悲鸿，这些大师从学国画开始，都是从临摹开始，没有捷径可走。比如张大千临摹石涛的，几乎乱真，所以临摹的好不好，还是实力的证明。”

　　“构图是画作成败的关键，《芥子园画传》在构图上强调‘三品’、‘六要六长’、‘十二忌’和天地位置，未及其余。”张文玲强调说：“抗文生教授曾说过‘构图是一幅画的生命，如果构图不好，笔墨技巧再好也不行。’这使我悟到，山水画不是客观物象的堆砌，而是有章法的，秘笈就是处理好物象主次、奇正、藏露、虚实、疏密、开合、纵横、高低、动静、曲直、繁简、黑白、大小等对立统一关系，以及取势、均衡、呼应、错落等基本原则。”

　　他说：“作画时，我首先立意，确定主题，哪个地方画什么，哪个位置留白不画，以及山的走向、季节、时辰、气象等等，还有构图是用‘之’字形还是边角式，对角式还是三线体，半边式还是破绽圆等，这些都是需要在构图之初便构想完成的。”

　　因为《芥子园画传》是木刻印刷本，只以线条的疏密表达山石的肌理结构和明暗关系，没有墨色的浓淡干湿和远近区别。所以，几乎所有的作品都只是平面图的呈现。对此，抗文生教授也认为：“山水画是用墨推出来的”。

　　“用墨是营造三维空间的重要方法。”张文玲颇有感慨地说：“我画近景用焦墨或浓墨，画中景用淡墨，画远景用清墨。笔尖醮墨，在背光的墨线上起笔，由浓到淡渲染，彰显出山的立体感和光感，显示出山的巍峨与壮丽。画树则以笔线的粗细表示明暗，树叶则采用破墨法，或浓破淡，或淡破浓，使得画面活起来，不形成死墨。”

　　人尽皆知，中国画画的是物象、哲理和情感，画家在创作中也是通过描绘景物来表达自己的思想感情，最终形成自己的艺术境界。这种意境能使欣赏者通过联想产生共鸣，思想感情受到感染。因此，可以说绘画是否具有意境，这是作品成功与否的重要因素。

　　“意境是山水画的灵魂，除了笔墨造型，在构图上要彰显物象的对立统一关系，还必须有‘意境’。”张文玲告诉记者：“何谓‘意境’？我的理解是能够引起观众的联想、想象和思考的韵味，而写生便是营造画面‘意境’的基础。平时多写生，把自然界最生动的物态记录下来，作画就自然有了‘意境’。”

　　去陇南，张文玲看到了有云无路的高山上有层层梯田；在去临夏的路上，他看到了有一女人在桃花丛中呼唤山坡上耕耘的丈夫；在宁夏青铜峡，张文玲在夕阳下小舟行进，恣意享受着杨柳相迎、微风拂面……

　　“我把行走中每一次感动和感悟都用笔墨留于纸上，于是画面就有了‘意境’。”他十分感慨地说：“这使我提笔用墨间达到了客观实物和主观心象的融通，是亲近自然体验生命，锤炼画艺的最佳方式，是我用画笔和心灵直接触摸生命本源的有效途径。从古至今，大自然与生活都是艺术的源泉，面对丰富壮阔、瞬息万变的自然景物，我只想让每一个感动的瞬间凝结在画布上，使之成为永恒。”

　　中国山水画在历史的长河中，由于道学、儒学、佛学、哲学、文学、美学和心学等多种文化元素的融入，发生了重大变化，但是它没有离开南北朝“谢赫六法”的框架。

　　“气韵是山水画的神彩。”张文玲认为：“‘六法’第一是‘气韵生动’，我首先是按照唐代诗人王维所说‘空白非空纸，空白即画也’，在画面上留出一定空白。其次，在构图中采用实中有虚、虚中有实的手法。最后，在留白中用湿画法，以淡墨、清墨渲染出飘渺的云气。这样，画面就有了‘气韵’，有了灵动感。”

　　“通过省史志学会一位老友举荐，我认识了山水画家张文玲。”知徒莫若师，抗文生教授说起张文玲也是颇为欣慰：“至今为止，我们之间笔墨交往、说文论艺已有多年。眼看他的山水画脱尘而出，屡屡入选各级展事、典册并多有成功拍卖与社会传播，不觉愉慰甚甚。”

　　“‘技从艺，艺属文，文载道’，这是我多年来课徒讲义中的一句话，讲给许多社会‘画家’，不甚了了，乃至终年玩技为尚惟屑一形。”他告诉记者：“但是在张文玲这里似无这些障碍。他以家乡的兴隆山为模，以所从事的文史案卷为范，把笔下的山水推向了一层又一层的深厚与高度。”

　　“张文玲的山水画作是从点滴业余时间与居室小几上磅礴而出的，持稳内敛、文思巧墨、云空氤氲是为画作的主要风格。”抗文生认为：“当然，每幅画中的章法与笔墨变化，也反映了他在生活中的心迹曲折与新我再生。山就在那里，但山的地质节理，季节变化、气象条件加之画者主观感受人文修为，化合了纸面的审美语言。”

　　他感慨地说：“写生是张文玲山水画的基础。中国山水画不是照片，也不是素描，而是超越素描的心‘意’，反映物我本身。写生是学习中国画的必由之路，没有写生能力，就没有造型能力和独创能力。而作为一名画家，最忌讳三种情况：一是一味摹仿古人名画，二是拼接他人作品，三是闭门造车。”

　　“张文玲的画完全是他写生的积淀。”抗文生说：“他在外出考察和旅游中，把自然界最生动的物态记录下来，把最强烈的感受记录下来，把物我之间的气息吐纳记录下来。通过写生，找出自然规律，让画面及内容符合人们对自然的视觉、感觉、推理和心理需求。”

　　交谈之后，再观张文玲的山水画作品，其传承中国画优良传统和独有特色的感觉更加清晰。他的画气韵生动，主次分明，每幅画都有奇险的山崖，下有岩石树木支撑，奇中求正，且错落有致、虚实相生。山体或藏或露、树木或疏或密，人与人、物与物、人与物之间都有呼应关系。山泉、屋宇、人物都限定在九宫格之中，没有随意之笔。山有远近，物有地域，树有属种，屋分时代，人分男女。染色也依据地质地貌特征，随类赋彩……总之，他的山水画具有意境和气势，醒目、悦目，在人的视觉和心理上产生强烈的冲击。

　　“作品是受众完成的——这是传播学中的一个概念。”抗文生由衷地表示：“张文玲的山水画已然受到了诸多的关注与喜爱，亦可权作对作者来路足迹的一种认可吧。抬头看山，云雾飘渺，画山如攀，成定于悟，我们期盼作者带给大众更多的视觉大美。”