非遗文化看甘肃（89）｜阮熙越：葫芦方寸间刻下“众生相”

2026-08-20 16:06 来源：中国甘肃网

针尖游走于葫芦表皮，起落间，敦煌飞天的飘带便活了过来

　　西北角·中国甘肃网记者刘姗

　　午后阳光斜照进金城关的工作室，阮熙越执一枚鸡蛋葫芦，长不过三厘米，粗不过两指。她不用刀，只用针——一枚细如发丝的钢针，针尖游走于葫芦表皮，起落间，敦煌飞天的飘带便活了过来。

　　这是兰州刻葫芦，2006年列入甘肃省首批非物质文化遗产名录。这门被称作“针尖上的非遗”的技艺，在阮家已传承四代。而阮熙越，正是阮氏葫芦艺术的第四代传人。

疏而不空，满而不溢的画面，给人留下想象的空间

　　兰州与葫芦的缘分，深植于这片土地的风土与历史。

　　“兰州是瓜果之城，葫芦属瓜科，喜干旱，隋代末年，青白石一带便已广种葫芦。”阮熙越说。更深层的渊源，在于兰州作为丝绸之路重镇的地理位置——东来西往的商队在此驻足，葫芦本是盛水装粮的容器，胡商带来简单的花纹雕刻，兰州的能工巧匠却将其升华，刻上黄河文化、敦煌壁画，再经此枢纽传向中原或西域。一枚小小的葫芦，竟成了文明交融的见证。

传承记忆也传承技艺

　　阮家的刻葫芦史，就是一部微缩的个人艺术志。外公全面，人物、花鸟、书法无一不精；母亲嗜读《红楼梦》，刀下多是十二钗的婉转情态；大姨书法造诣深，以翰墨入葫芦；舅舅性刚，刻的罗汉金刚力透纸背。“手艺和素材里，藏着人物的性格。”阮熙越说。

摆放在工作室内的刻葫芦

　　她生于刻葫芦世家，儿时却“只当是玩具”。外公与母亲终日绕葫芦钻研，她只管摘来各式葫芦把玩。小学时随母亲赴敦煌，临摹过佛手、九色鹿，笔墨间埋下种子，却并未立志继承衣钵。“那时没有非遗的概念，只有工艺美术。”

从2016年至今，阮熙越开办刻葫芦DIY体验课与非遗研学

　　真正的转折在大学毕业之后。母亲眼花颈椎劳损，已无力久刻；家族技艺传承的使命感与外界的鼓励，加之自己“渐学渐入迷”，这位“85后”姑娘接过了衣钵。起初只为扛下工作室的宣传销售，“后来兴起时拿针刻一刻，竟找到了感觉。”

　　阮熙越的刻刀下，藏着与祖辈截然不同的气象。

她大胆留白，认为“当下人需要低语境的表达”

　　传统刻葫芦多阴柔之美，重线条、求繁密，画面平静而满。她却追求视觉冲击，从皮色选择到器型搭配，再到构图设计，都要融入现代审美。她大胆留白，认为“当下人需要低语境的表达，几字便够，余下的是联想的空间”。题材上，她不拘于国学经典，转而雕刻具有当代叙事性的故事，让古老手艺与当下接壤。

从皮色选择到器型搭配，再到构图设计，融入现代审美

　　2019年，学艺未满十年的她，凭《雕刻葫芦·河西记忆》斩获全国金奖。这套作品由11个故事葫芦加1个主题葫芦组成，以十二宫格形式陈列，画风大量留白，并施以色彩，刻画了河西走廊上狩猎、织布、捕鱼、祭祀的劳作场景。“技艺未必精湛，但赢在了巧思与设计。”她如此自评。

阮熙越与《汉掠影》

　　然而她最得意的作品《汉掠影》，却从未获奖。阮熙越语气平静，并无怨怼，“但年轻人逛完整个艺术馆，说这件最独特。”在她看来，一件优秀的刻葫芦作品，工艺精湛是底线，但更重要的是“有自我风格，能讲出自己的故事，而不是每一件看上去都只是匠人之作”。

　　“非遗在任何时代都是服务人的，它的存在是提供情绪价值。”这是阮熙越的清醒认知。她不做“发扬光大”的豪言，只说“专注”与“治愈”——“刻一个葫芦，心就静了，这是属于我的小我之乐。”

　　如果说祖辈的艺术成就是“见天地”，那么阮熙越一心要做的，是“见众生”。

酒葫芦、项链、手链等十几种文创产品

　　2016年，她开办刻葫芦DIY体验课与非遗研学，让普通人亲手触摸这门手艺；2017年，她转向文创开发，项链、手链、茶叶罐、酒葫芦、小包包等十几种产品相继问世。其中一套可打开放置香粉的葫芦项链，摘得兰州市文旅大赛一等奖。“大家没想到葫芦还能做成这样。”

非遗研学活动

　　她的工作室毗邻中山桥与黄河风情线，闹中取静，可容纳七十余人同时上课。旅行社带来的研学团、亲子家庭，在这里体验“脚步慢下来”的兰州。她记得一位老者的话：“天哪，我已经两个小时没碰过手机了。”也记得一位父亲的感慨：“我难得跟儿子好好待了一会儿。”今年下半年，她计划将课程送到榆中、皋兰的留守儿童身边，“说不定哪颗种子就发芽了。”

　　最让她震撼的，是一次线上课程——100组家庭在不同地点同时执针刻葫芦。“我在镜头前刻，他们在家里跟着刻，那一刻，真的有一种‘见众生’的感觉。”

　　路并非坦途。