重走中国西北角|守住“根”与“味”！《三姐有戏》让桂北彩调焕发新生

　　锣鼓轻敲，彩扇翻飞，带着桂北乡土气息的唱腔在剧场里婉转响起。在桂林市靖江王府城墙脚下的老宅内，一部面向游客的‌沉浸式歌舞剧《三姐有戏》正在上演。广西彩调，流传百年，以“刘三姐”为代表，感染了一代又一代人。

　　彩调，桂林的地方戏曲

　　彩调是广西的地方戏曲剧种之一，源于桂林地区农村歌舞、说唱衍化而成的“对子调”，形式活泼，通俗易懂，至今已有300多年的历史。其剧目内容贴近群众生活，具有浓郁的民族风格和地方特色。

　　“彩调是给老百姓带来快乐的，丑角一上台，台下笑开怀，最懂老百姓的心思。”有着四十余年从艺经历的老演员徐东如是说。

　　在他的记忆里，彩调从来都和老百姓的生活紧密相关。早年他跟着剧团走村串户，村民搬着长板凳围坐一圈听。“那时候靠师父口传心授，一句唱腔、一个矮步、一扇摇法，都要抠上百遍。”徐东说，彩调的功夫在于一招一式的生活质感里，步子、手势、眉眼，全是从日常生活里提炼出来的。

徐东（左一）在演出 梁万丽/摄

　　也正是这份贴近生活的特质，让彩调拥有了极强的生命力。从传统剧目《王三打鸟》《二女争夫》里的市井趣味，到融入刘三姐传说后的山歌韵味，彩调始终接着地气，贴着生活。在《三姐有戏》的节目排演中，演员徐东最看重的就是“味道不能变”，台词可以调整，舞美可以升级，但彩调独有的行腔、咬字与身段，必须守住。“这是彩调的根，根守住了，怎么变都不会走样。”

　　刘三姐，广西彩调的代表性艺术人物

　　谈及彩调，刘三姐一定是一个绕不开的文化符号。很多人通过刘三姐的故事认识广西，彩调也是最早将刘三姐形象搬上舞台的艺术形式之一。彩调的生活化表演也让传说中的刘三姐从遥远的故事里走了出来，变回了有血有肉、聪慧爽朗的广西姑娘。

　　上世纪60年代，广西全区举办《刘三姐》剧目汇演，各大剧种与剧团争相上演《刘三姐》，组成《刘三姐》演出团在全国各个省份巡演，红遍大江南北。

　　电影《刘三姐》中，刘三姐饰演黄婉秋，留下深入人心的影幕形象。她的女儿何雁云，从小在刘三姐文化的熏陶中长大，是《三姐有戏》的主创之一，也是刘三姐节目段落的表演者，至今仍在舞台上延续着母亲的艺术道路。

何雁云在演出 梁万丽/摄

　　作为家族第二代刘三姐文化传承人，何雁云同样坚持“传统的东西必须守住”。在排演中，她会把母亲当年的表演细节传授给年轻演员，保留电影《刘三姐》的经典唱段，同时也在持续打磨演出形式，主动将桂林彩调、桂林渔鼓两项国家级非遗融入《三姐有戏》的演出阵容，为本土非遗提供面向游客的舞台。

　　在她看来，刘三姐是广西的文化名片，非遗传承需要借助刘三姐的知名度，能让更多游客接触、了解彩调这些本土艺术。当老调子进入新时代，如何让更多观众愿意听、看得懂、喜欢上，是彩调传承需要面对的时代命题。

　　传承，靠的是热爱与功底

　　《三姐有戏》的演员王妃自小收到长辈的熏陶，从爷爷奶奶到父母再到她，一家三代都与这门艺术结缘。受家庭氛围的耳濡目染，她从小就对彩调的唱腔、身段熟稔于心，也发自内心地喜爱这门带着烟火气的艺术。

　　凭着骨子里的热爱，她一路坚持了下来，坦然说道：“年轻时学戏记性好、上手快，练步子、学扇法、抠唱腔都不觉得苦，抱着平常心一步步走到了今天。”如今，在《三姐有戏》的舞台上，她也愿意尝试用更贴近当下的方式推广彩调，会把日常排演的片段发在社交媒体平台，让更多人看到彩调的鲜活趣味。对她而言，最朴素也最坚定的愿望，就是彩调能够好好被传承下去。

王妃（左一）在舞台上演出 梁万丽/摄

　　演出散场，观众的掌声渐渐平息，后台里却依旧热闹。演员们或拿着道具复盘当晚的演出细节，或讨论着某段唱腔的处理方式。《三姐有戏》的一方舞台装下了彩调的百年底蕴，也展示了这项本土艺术的活化传承。

　　婉转曲调绵延不绝，广西彩调活在一代代演员的唱腔里，活在每一位观众的掌声中，也将在八桂大地上久久传唱。

　　（作者为兰州大学新闻与传播学院2024级硕士研究生夏鹏宇、梁万丽，指导老师谭泽明为兰州大学新闻与传播学院教师）