【祁连山下是我家】一捧泥，三根杆，百年戏：邵卫红的“杆上”江湖

　　文／郭沛良 图／甘州区委宣传部

　　“一根主棒撑头颈，两根手杆舞乾坤。”在甘州府城的老茶馆里，一场跨越百年的“杆上对话”正在精彩上演。第九代非遗代表性传承人邵卫红站在戏台上，左手三指扣紧木偶主杆，拇指和食指轻轻捻动侧杆——只见木偶先抬手拭了拭眼角，接着迈着小碎步走到台前，《二进宫》中的高亢唱腔从她喉咙里滚出来：“千千思来万万想，千思万想无有主张……”

　　杖头木偶戏，俗称“三根棒”戏，主棒支撑头部，两根手杆操控双臂，邵家班子的木偶头部以泥土雕塑，面部彩绘借鉴京剧脸谱，生旦净丑一目了然，躯干木质雕刻，衣摆长达一米，既遮蔽操作痕迹，又赋予角色飘逸感。

　　“我们邵家班子杖头木偶戏过去演出所用木偶、服装、道具均由艺人自行设计制作，木偶在造型上十分注重传统艺术的继承和发展，它既借鉴了民间神像、古代彩塑、雕刻等造型和技法，也吸收了戏曲脸谱的表现手法。”邵卫红介绍说，这些木偶不仅能转头动眼，喷烟喷火、开扇、搬物等高难度特技动作也不在话下。

　　据《张掖市志》记载，杖头木偶戏随明初“移民实边”政策从秦晋传入张掖，至清代中期形成“村村有戏班、户户闻弦歌”的盛况。邵家班子自道光初年立班至今，已历经九代传承，成为河西走廊唯一完整保留秦腔唱腔体系的木偶戏班。与其他戏班不同，邵家班子始终坚持“家族传承＋家班制”模式，从木偶雕刻、服饰制作到唱腔设计均严守古法。其木偶头部以泥土雕塑，面部彩绘融合京剧脸谱与陇原彩塑技艺，躯干四肢以硬木精雕，最重者达30斤，最轻亦有10斤。演员需以左手中指、无名指及小指掌控主杆，拇指食指捻动侧杆，同时兼顾唱腔与身段，真正实现“人偶合一”。

　　“光唱不行，得让木偶‘有心思’，才能把老戏演活。”演出间隙，邵卫红把木偶靠在戏台边，刚歇下脚，几位带着孩子的游客便围了上来，好奇地想试试操控木偶。“左手先稳住主杆，别慌，就像抱着个孩子似的。”邵卫红手把手教游客握杆，指尖轻轻帮对方调整姿势，“你看，拇指稍微用点力，木偶的手就抬起来了，这动作得跟戏里的情绪搭着，不然就‘僵’了。”在她的指导下，原本“不听话”的木偶渐渐“活”了起来，孩子拍手欢呼：“活灵活现，它好像在跟我打招呼。”

　　这样的互动，如今成了邵家班子演出的“固定环节”。“以前在田间地头演，观众多是老人。现在在茶馆、景区演，年轻人和孩子多了，得让老戏跟他们‘对上话’。”邵卫红说。甘州府城运营以来，商户在西大街开设了老茶馆，设置传统戏剧展演区，市民在闲暇之余都乐于到此闲聊品茗。最主要的是邵卫红和团队每周雷打不动在此的一场场精彩表演，不仅唱《三对面》《二进宫》《苏武牧羊》等传统剧目，还会根据观众需求，改编一些融入张掖历史文化的小段子。

　　传承的担子，邵卫红早已悄悄“分”了出去。在邵家班子里，所有成员都是邵家后人，都是土生土长的张掖人，平日里在田间劳作，闲暇之余才拿起木偶练习，排练曲目。“通过一代又一代人的传承发扬，让观众了解和认知我们的杖头木偶戏，欣赏到了我们杖头木偶戏的艺术精华。”邵卫红说。

　　戏台之上，木偶的衣襟随唱腔翻飞；戏台之下，传承的故事在悄然延续……从道光初年的走街串巷，到如今的茶馆常驻、校园展演，邵家班子的“木偶江湖”，是一家一户的坚守，更是河西走廊非遗文化“活起来”“传下去”的缩影。“只要我还能站在戏台上，就会一直演下去。”邵卫红说，她最大的心愿，是让这一捧泥土、三根杆撑起的老艺术，能在更多人心里扎根，在新时代的舞台上继续唱响铿锵之音、传递文化的温度。