丹青绘梦 彩陶寄情 —— 记王海东的艺术人生

　　西北角·中国甘肃网记者 孙珩力 程健

　　在与记者的交谈中，王海东——这位在艺术领域深耕多年的探索者，缓缓展开了他与绘画、马家窑文化交织的人生卷轴。从临洮乡村到军旅生涯，从西北师大的艺术殿堂到彩陶文化的学术巅峰，他的人生轨迹始终与艺术和文化传承紧密相连。

　　王海东与绘画的缘分始于初中。彼时，他在临洮的初中就读，一位毕业于中央美术学院的老师为他开启了绘画世界的大门，从基础技巧到艺术理念的启蒙，为他种下了艺术的种子。“那时候只要学校出黑板报，老师就叫上我，先从写黑板字开始，慢慢的到素描、线条……我第一次体会到艺术的美感。”

　　1977年，是恢复高考的第一年，因为两分之差与大学失之交臂的王海东，投身军旅，在部队的25年军旅生涯中，他通过出黑板报、参与文化活动等方式延续创作。1984年，他考入西北师范学院（现西北师范大学）美术系,主攻中国画，尤其是花鸟画。他师从杨国光、唐俊卿、李保竹等名师，在他们的指导下，王海东的绘画技艺得到极大提升，对中国画的理解也更为深刻。

　　“在西北师大，我才系统性地学习了绘画知识，为今后的绘画道路打下了基础。” 在浓厚的艺术氛围与严谨的教学体系下，王海东如鱼得水。

　　从西北师大毕业后，王海东回到部队。1996年，机缘巧合之下，他进入解放军艺术学院进修，遇到了系主任刘大为——这位后来成为全国美协主席的艺术大家，为王海东的绘画之路带来了新的启发与高度。然而，看似一帆风顺的艺术成长路径上，王海东也遭遇过瓶颈。他回忆道：“素描的瓶颈期曾让我痛苦，但反复观察、实践后，终于找到突破的‘枢纽’。”这段经历让他领悟到艺术需从生活中提炼，也为其后来的创作注入了灵动与生命力。

　　“画桃子需调色与运笔结合，但运笔的韵律只能通过长期练习体悟。”这种对细节的极致追求，使其作品兼具写意与写实的双重魅力。王海东的艺术灵感不仅来自于长期极致的联系和体悟，还源于生活。在江苏泗阳养殖场工作的三年半里，他终日与鱼、水稻为伴，将自然万物转化为笔下的花鸟虫鱼，形成了独特的“绘画语言”。这段经历让他以后的作品更加精彩灵动。

　　与此同时，他对马家窑文化的热爱贯穿了艺术生涯。早在青海当兵时，他便被彩陶的纹饰与历史吸引，后担任兰州马家窑文化研究会会长，深入研究这一黄河上游的史前文明。他将彩陶的抽象图案、色彩关系融入绘画，开创了“彩陶与国画结合”的新形式。其专著《马家窑彩陶鉴识》《国宝彩陶艺术鉴赏》不仅成为高校教材，更推动了彩陶文化的学术传播。

　　王海东的艺术成就不仅限于绘画。作为国家一级美术师、清华美院客座教授，他的作品多次入选国家级展览，并被央视《艺术名家》栏目收录。同时，他兼具文物鉴定专家的身份——2007年获国家文物局颁发的鉴定资质，2009年作为甘肃唯一彩陶专家入编《中国当代文博专家志》，成为该领域的权威。

　　如今，已退休的王海东仍活跃于艺术舞台。说起最近要筹备新建的彩陶博物馆，他信心满满，“原来的彩陶博物馆因为种种原因没有再办下去，我最近要重启这个项目。博物馆是大众近距离与文物交流的最好地方。艺术不仅要在市场上被认可，更要服务社会，传播文化。”

　　王海东的艺术人生，是个人才华与时代机遇的交织，更是对传统文化坚守与创新的缩影。从临洮少年到文博大家，他用笔墨勾勒出西北大地的精神图腾，以彩陶为媒架起古今对话的桥梁。正如他所言：“艺术之路无终点，唯有不断突破，才能让文明的血脉永续流淌。”