年轮里的天水非遗之美

　　伏羲女娲像

　　秦腔脸谱

　　天水雕漆工艺品

　　竹上雕作品

　　文\王冰迪

　　核心提示

　　龙城天水，温润风物，非遗传承文脉绵绵。伏羲祭、秦腔脸谱、夹板舞、竹上雕……一张张笑脸，一声声惊叹中，天水非遗魅力张扬，活力焕发。别样的非遗民俗，映衬出了久违的节日氛围，也演绎出了伏羲大典上灿烂的辉煌。

　　一 伏羲祭

　　在一页页携带神话色彩的传说或文献中，伏羲创立了八卦，开启了中华民族的文化之源。他教民制作渔网用于渔猎，教民驯养野兽，变革婚姻习俗，始造文字，用于记事，取代了结绳记事；他发明陶埙、琴瑟等乐器，创作歌谣乐曲，将音乐带入人们的生活，还将其统治地域分而治之，任命官员，管理社会，在后世与太昊、青帝等诸神合并，被称为太昊伏羲氏、青帝太昊伏羲。

　　天水的卦台山，传说是伏羲当年创立八卦的地方。从地理上来说，卦台山位于麦积区渭南镇以西，其山犹如倒扣的一只瓢，但山顶上却是一个大平台。山的北麓有渭水环绕，河岸北正对着九龙山；山的南麓倚靠白鹿山，东临著名的三阳川盆地。在这里，河流淌成了一个“S”形，从高处俯视，和三阳川相结合，犹如真实的一幅太极图。

　　据《秦州志》记载，明正德十二年，冯时雍奏立朝廷，修建庙宇于州北三阳川卦台山上，以纪念伏羲。上世纪80年代时，国家文物局对卦台山一带的文物进行普查时发现，卦台山古文化堆积层厚达0.2到0.5米，断崖上暴露有灰层、灰坑、白灰居住面、灰渣等遗迹，出土文物有石器、陶器、骨器等50余件。经鉴定，这些文物距今均在5000年以上。

　　如今，沿着历史的脉络一路走来，多少年过去了，天水依然会每年都举行盛大的“太昊伏羲祭典”仪式。近年来，伏羲祭典进一步升格。每年农历正月十五至正月十七，一祭三日，一迎礼，二大典，三送礼。

　　根据相关文献，天水伏羲庙祭祀活动自明朝成化十九年（1483年）开始，一直延续至今。各个历史时期在祭祀规格及内容上都有相对较大的差别，最兴盛的阶段主要集中在明代，由朝廷颁发祭文，采用太牢规格，一年两祭，一祭三日，隆重而神圣。时间到了清代后，朝廷简化了祭祀程序，仪礼被简略。到了民国时期，祭祀变得更加简略，由民间祭祀组织主持祭祀。新中国成立后，逐渐恢复了清代的祭祀规格，祭祀日期改为正月十五至正月十七。

　　岁月苍茫，在漫长的历史河流中，由伏羲所开创的中华文明，在华夏大地上已经成长为史诗般的存在，像根植于我们血脉中的基因，成为华夏儿女不可分离的一部分。

　　二 秦腔脸谱

　　前段时间，在一家剧院看过关于《三国演义》的某个选段。原本不怎么看秦腔的我，不仅被精彩纷呈的故事情节所吸引，同时，也被剧中人物那一张张艺术性极强的脸所折服。那红脸的关公，黑脸的张飞，白脸的曹操，无不让人拍手称快。

　　脸谱到底起源于何时，似乎众说不一。其中一种是源于南北朝的北齐，说兰陵王高长恭，勇猛善战，貌若妇人，每次出战，均戴凶猛假面，屡屡得胜。人们为了歌颂兰陵王创造了男子独舞，也戴面具。汉族先民们把他们崇拜的某种物品或者概念描绘出来，并对其进行一定仪式的祭拜。《后汉书》中记载：“坐列巫史，禜祷群神。”祭祀仪式时，负责祭祀的巫觋们要戴上一定的面具。

　　陕、甘两省的秦腔由于各自形成了不同的演出风格，故在脸谱塑造上也涌现出了许多流派，尤其天水鸿盛社秦腔脸谱，主要以刻画武将、神话人物而见长，威风凶悍，形象逼真，气势逼人。更为奇特的是天水鸿盛社脸谱将人物惯用的兵器也绘入脸谱中，可谓脸谱绘制中的创举，在脸谱文化中独具神采。天水鸿盛社，原名西秦鸿盛班，创建于公元1899年，即清光绪二十五年。创始人李炳南，原籍陕西周至县，青年时即以秦腔艺人的身份来天水，前后三代为班主，经营鸿盛社，成绩卓著，在天水、陇南、定西一带享有盛名。

　　天水鸿盛社花脸戏较多，脸谱丰富多彩，主要集中在《封神演义》《三国演义》《列国》等剧目戏曲人物当中，目前尚存300多幅。天水有着丰富的民间艺术，对鸿盛社脸谱艺术风格的形成有着很大的影响。如皮影、木偶艺术、书画、彩塑、陶艺、雕漆艺术等，还有传统民俗也直接或间接地影响着鸿盛社脸谱的形成。

　　走出一堆历史资料和文献，回想起舞台上那一张张可以表现人物的忠、奸、善、恶，寓意褒贬，爱憎分明的脸，把历史演绎得活灵活现。在那些缤纷的颜色中，红色表示忠烈，黑色表示刚直，黄色表示凝练，绿色表示草莽，蓝色表示忠厚，白色表示奸诈，灰色表示阳刚……再回到现实中，丰富的戏台上，演出的不正是一代又一代人的生活吗！

　　三 雕漆记忆

　　这是十月的早晨，四野里有一层薄薄的雪。天刚麻麻亮，窗外传来了一阵激烈的鞭炮声。我一骨碌从炕上爬起，从被窝里钻了出来，想起今天有一户邻居出嫁女儿。等我胡乱地洗了把脸，冲到邻居家的门前时，迎亲的队伍已经启程。

　　打头的一匹枣红马上，骑着邻家姑娘，一袭红衣，还有三匹马，除了头上戴着一朵红色的大礼花之外，身上都驮着娘家的各种陪嫁礼。而在马的队伍里，还有个不认识的男子，身后背着一只木箱子，也是红色的，这只木箱子的四周，都雕满了各种图案，尤其是雕着一对凤凰，像在飞翔，又像在嬉戏，给我留下了非常深刻的记忆。

　　这是上世纪八十年代中期，天水、陇南一带迎娶新娘时的场景，有唢呐，有鞭炮，有马匹，有一个专门背箱子的人。作为女儿的嫁妆，这个木箱子需要娘家准备很久，有钱人家会请来木匠用核桃木或桃木精心打造，而后，又请来雕漆艺人，在木箱子的盖子上面，雕出色彩缤纷、玲珑精致的图案，象征多子多福，象征夫妻百年好合，象征吉祥如意。

　　天水雕漆的历史，据说已经有两千多年。根据资料显示，1956年春天，天水砖瓦厂在皇城山脚下取土烧砖，挖毁古墓七座，其中一座墓中有镶嵌绿松石的铜棺饰、饕餮纹兽面辅手，红底黑面漆棺残片等，根据棺饰和随葬品特征分析，该墓应为春秋战国时代墓葬，为天水雕漆起源提供了最早的例证。

　　根据一位漆雕传承人的讲述，天水雕漆有十几大类2000多个品种，其选料严格、工艺精湛、造型奇特、图案古朴、漆质坚硬、漆面光亮、耐酸耐碱耐高温，具有既可观赏又可实用的特点，表现出西北的“浑厚”风格。产品以家用器具为主，小到手杖、茶盘、烟具、小圆桌、小凳、挂盘，大到花瓶、茶几、躺椅、沙发、古式书架、家具、餐桌椅等一应俱全。一件雕漆艺术品，至少要刷厚度15毫米左右的漆才能进行雕刻，而１毫米厚的漆就要刷17遍。所以，涂漆的过程少则三个月，多则半年以上。

　　用丝团揉搓漆胎是件体力活，既要将漆搓实，又要保证图案的均匀，这依靠的是技巧与体力的完美结合。再用毛刷在漆上反复刷上几遍，以便使漆面更加光洁平整。只有厚度达到一定标准，才能在上面刻出层次丰富的人物山水来。涂完漆，再放回窨房内干燥，如此反复。为保证适当的湿度，窨房内每天都要洒水。

　　雕刻是全部雕漆工艺中最生动精彩、令人叫绝的阶段。唐代的雕漆，是在较厚的漆层上进行浮雕，浮雕图案的雕刻使用刻刀刀具，锦纹的部分则采用针具雕刻。现代雕漆的雕刻工艺，由于雕漆较软的质地与橡皮类似，只需工匠们根据自己的使用习惯和经验自制的大小不等、形状各异的雕刻刀，就可以轻松雕画出利落而清晰的花纹。

　　看来任何一个非遗技艺，在漫长的岁月中，不仅要让广大民众实用，更需要艺人们不断完善和创新，才能代代相传。

　　四 夹板舞

　　暂且让我把思绪转入到久远的过去。

　　据史书记载，顺治九年农历六月，正是盛夏季节，却突起两次暴雨，让当时的天水东关瓦窑巷、十方堂、官墙里等地遭受了重创，人们纷纷来到玉泉观玉皇大帝像前祈祷许愿：每年正月初九率众人打夹板舞到玉泉观进香。

　　从此以后，每年正月初九，由东关民众组成的三架夹板队，经由大城、中城、西关、伏羲城至玉泉观进香。这就是演变至今的秦州夹板舞，以此作为独特的一种进香形式，不过天水人历来习惯称其为“朝山会”。

　　其实作为夹板舞的历史更加遥远。根据相关文献，早在17世纪以前，秦州人沿袭继承了祖上打夹板的习俗，并且长盛不衰。夹板舞在秦州区主要流传于东关及玉泉镇的东方红村、陈家庄、金家庄、枣园村等地。

　　秦州夹板舞最主要的道具就是夹板，夹板亦称“云阳板”。邯郸淳在《艺经》中记载：“壤以木为之，前广后锐，长四尺，阔三寸，其形如履。将戏，先侧一壤于地，遥于三四十步以手中壤击之，中者为止。”根据《旧唐书·音乐志》记载：“拍板，长阔如手，厚寸余，以韦连之，击以代抃（即‘拍手’）。”溯其源，“拍板”源于上古时的“击壤”。夹板一般是由两条质地均匀的红椿木制成，也有桐木的，长约75厘米，宽6厘米，厚2.5厘米，板面彩绘有花朵飘带，上端以筋绳连接，缠穗挽彩，下端则可自由开合，用于击打。

　　在秦州的民间，关于夹板舞参与的人数，更有一种说法认为：打夹板的人至少二十四人，象征一年的二十四个节气。按照历史的记载，夹板舞表演时所用打击乐器有掌鼓、乳锣、大锣、小擦、手锣、三星云锣、木鱼等；吹奏乐器有唢呐、笛子、管子、笙等。这些乐器视其条件，可多可少。现存遗留下来的常用伴奏乐器为七种，分别是鼓、筛锣、暴锣、手锣、三星云锣、镓和唢呐。

　　翻开一页页发黄的历史文献，你会发现，任何一个具有顽强生命力的民俗文化的存在，不仅有遥远的传说照耀，更有一次次真实事件的支撑，几乎与人们内心的期望息息相关。秦州夹板舞，也正是拥有了这些元素，才能够长盛不衰，流传至今。

　　五 竹上雕

　　“梅兰竹菊”被称为“四君子”，古人称其为：“筛风弄月，潇洒一生，清雅澹泊，是为谦谦君子。”因此，几千年来，它一直摇曳在我国古代文人墨客咏物言志的众多诗词中，雕刻出了美轮美奂的人间烟火。

　　我曾经在天水工作过半年时间，一个冬天，在古城一个文玩市场的小铺面里，我第一次看到有人在做竹雕。虽然都是小器具，但雕刻的人物、动物、山川树木、花鸟虫鱼、飞禽走兽，都包括在其中。画面虚实相生、线条流畅，刻画出的事物生动形象、惟妙惟肖、栩栩如生，同时呈现出文雅大气、清秀古朴、层次分明的意境。

　　竹雕，也被称为竹刻。先人们起初在竹子上刻文字，所以名曰竹刻。后来雕刻技术逐渐发展，在竹子上也可以雕刻更多类型的图案了，慢慢的竹雕就诞生了，并形成了一种独具特色的艺术。

　　赵汝珍曾经在《古玩指南·竹刻》中这样概括竹雕：“竹刻者，刻竹也。其作品与书画同，不过以刀代笔，以竹为纸耳。”虽然短短的几句，却道出了竹雕的精髓。

　　据汉代戴圣《礼仪·玉藻》记载：“凡有指画于君前，用芴。造受命于君前，则书于芴。”“天子以球玉，诸侯以象（牙），大夫以鱼须文竹、士竹、木象可也。”由此可见，西周君臣朝会时手中所持的芴（手板），有的就是竹片制成的，只是由于官位不同，芴的材质也各不相同。在考古发掘中，这类用于记载文字的竹简多有发现。除此之外，竹扇、竹制笔杆、竹制枪杆、竹篮、竹席、竹盒等，也应有尽有。

　　对于陇上的天水而言，其竹雕因样式精美、造型独特考究而闻名遐迩。天水地区民间喜欢收藏竹雕的人数众多，在20世纪初，天水民间也出现了一大批竹雕艺人。也就是这一时期，竹雕正式进入了天水。

　　此时的天水竹雕工序极其复杂，先要选料，要进行竹层处理，软化材料，然后进行整体构思，局部工艺的构思。其次要先画出所雕刻画面，必须突出重点，以历史典故为基础，既要仿古，又要创新，才能达到现代人的收藏和观赏水准。再进行描线，用一种碳素笔画在竹子上，手轻易抹不掉。之后就是分层雕琢，有几层雕几层，最后才能细雕，细雕完后进行初修，一遍比一遍要细。有时候一件作品要修一个多月。

　　现在想来，我桌上的那两只笔筒，雕刻着久远的岁月风云，如果它能够开口说话，必然能说出作者的名字和背后的故事。两只笔筒虽然不在手中，但那两幅画面因为充满诗情画意而铭刻在我的记忆深处，幽远而绵长。